Home Tags Originales de Netflix

Originales de Netflix

Encuentra las últimas reseñas e información sobre los peliculas, Series, documentales Originales de Netflix.

La serie original de Netflix The Last Czars. Una historia real que no te puedes perder.

0

La serie original de Netflix los últimos zares son una prueba de que dos grandes sabores a veces saben muy bien juntos. Un híbrido de The Crown y una serie documental al estilo The Bible. La saga histórica cuenta en seis episodios la caída de la dinastía Romanov de Rusia. La serie es una pieza de época lujosamente mezclada con entrevistas y un material de archivo que no son ficción.

La foto de los peprsonajes casi igual que la fotos de los reales en La serie original de Netflix The Last Czars. Una historia real que no te puedes perder.
The Last Czars, Netflix.

Es una combinación que, en teoría, debería negar el poder de ambas formas, lo que da como resultado recreaciones de recortes de cartón y explicaciones de hechos superficiales. Sin embargo, el producto final es un híbrido bien montado y hábilmente construido de uno de los más transcendentales y turbulentos hechos políticos del siglo XX, que finalmente concluyó con la ejecución del zar Nicolás II, su esposa Czarina Alexandra y sus cinco hijos.

El zar Nicolás II y su esposa Czarina Alexandra bailan en La serie original de Netflix The Last Czars.
El Zar Nicolás II y su esposa Zarina Alexandra.

The Last Czars..

es una historia sobre el sangrita exterminio que la entrada del posterior comunismo, ha traído al mundo. Hambre, destrucción y muerte es el legado desde que los bolcheviques, un grupo acomplejado y envidioso masacró al Zar y a su familia. La serie pinta el retrato de la tragedia que ocurrió debido a los incesantes errores cometidos por sus víctimas, explicado a manera de comentario por agudos autores y académicos que se integran perfectamente en la acción propiamente dicha.

El papa del zar en su cepelio en en esta historia de la real que no te puedes perder.
La muerte de Alexander III of Russia, en The Last Zar.

Comienza casi con el momento en que Nicolás (Robert Jack) asume su posición como monarca, lo que le da el control de un imperio que abarca una sexta parte del mundo, cuenta con más de 146 nacionalidades y ha pertenecido a su familia durante los últimos 300 años. A pesar de una nación en rápida industrialización, Nicholas usa su primer discurso oficial como zar para proclamar que no abrazará ningún elemento de la democracia. En su lugar, seguirá los principios de la autocracia, una decisión que establecerá el tono de su reinado posterior y su caída.

El Zar llora con su hijo, en La serie original de Netflix The Last Czars. Una historia real que no te puedes perder.
Nicolás (Robert Jack), Alexandra Feodorovna (Susanna Herbert) y su hijo Alexei Nikolaevich.

La serie es…

en consecuencia, un estudio del costo de aferrarse a la historia a expensas de comprender el presente. A diferencia de los ambiciosos y dispersos The Romanoffs de Matthew Weiner, The Last Czars organizó de manera opulenta un sentido íntimo de los pensamientos y emociones que guiaban a Nicholas, Alexandra (Susanna Herbert) y su asesor personal Rasputin(Ben Cartwright). Las actuaciones principales, especialmente de Cartwright como el Monje Loco, expresan vívidamente las personalidades descritas por los expertos de la vida real. Además, la apariencia y el comportamiento de los actores resultan más convincentes cuando se yuxtaponen con fotos y clips de películas de los Romanov reales, un dispositivo de ficción contra realidad que también se emplea para tener un efecto excelente durante las discusiones de las campañas militares de Rusia, así como Durante la ejecución de Rasputín.

Alexandra y su asesor personal Rasputin juntos en la entrada del castillo en La serie original de Netflix The Last Czars. Una historia real que no te puedes perder.
Alexandra y su asesor personal Rasputin (Ben Cartwright).

El suspenso de los últimos zares se ve mitigado por el destino sin sorpresas de sus personajes principales, y sus acentos irregulares son una distracción ocasional. No obstante, su único defecto importante es una trama secundaria de encuadre que concierne a un antiguo tutor de Romanov (Oliver Dimsdale) que investiga, en 1925 Berlín, el caso de una mujer (Indre Patkauskaite) que dice que es la hija menor del zar Nicholas, Anastasia.

la foto familiar
La familia Romanov, el Zar, la Zarina y sus cinco hijos.

Si el programa lo intenta, no hay ningún misterio sobre la validez de las afirmaciones de esta mujer herida, lo que hace que se vea como un intento poco convincente de llevar a cuestas a una leyenda, que ha fascinado a la gente durante décadas, incluso inspirando un largometraje animado y un musical de Broadway, que de hecho, tiene escasa base plausible.

La serie original de Netflix The Last Czars. Una historia real que no te puedes perder.
La serie retrata los últimos días de la dinastía Romanov. El Zar, su esposa y sus 5 hijos antes de ser brutalmente masacrados por los Bolcheviques.

Aún así, sin embargo, The Last Czars ofrece ideas fascinantes y propone que el mito de Anastasia fue creado y promovido por los revolucionarios bolcheviques, quienes no querían revelar que habían masacrado cruelmente no solo a Nicholas, sino también a sus inocentes hijos. Es una nota final que, al igual que el resto de la serie, arroja luz nueva sobre un cuento conocido.

SI TE GUSTO ESTA SERIE, TE ENCANTARÁ: TRAITORS O TRAIDORES

«Bolívar, una lucha admirable» es la serie de Netflix que tiene a todo el mundo pegado a la pantalla.

0

«Bolívar, una lucha admirable» es la serie original de Netflix producida por Caracol Colombia, esta serie exclusiva de Netflix, narra la historia del libertador de las Américas, Simón Bolívar.

Bolivar viendo a la camara en "Bolívar, una lucha admirable" es la serie de Netflix que tiene a todo el mundo pegado a la pantalla.
La nueva serie original de Netflix: «Bolívar, una lucha admirable»

Bolívar libró más de 472 batallas en América del Sur en contra el imperio español. Su campaña militar cubrió el doble del territorio de Alejandro Magno, diez veces más que Aníbal, tres veces más que Napoleón. Su ejército nunca conquistó, libertó su tierra y toda la América hispana.

Simon en una curiara o lancha de madera hecha por los indigenas para cruzar los rios
Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar Palacios Ponte y Blanco, un hombre más allá de su época.

La serie…

…de 60 capítulos sigue la historia del venezolano que cambio el rumbo de la historia de Hispanoamérica. El Libertado Simón Bolívar, amado por muchos, seguido por millones y envidiado por un grupo cruel y venenoso.

El libertado en su caballo en "Bolívar, una lucha admirable" es la serie de Netflix que tiene a todo el mundo pegado a la pantalla.
El Libertado Simón Bolívar.

La vida real de un hombre carismático que derretía a las mujeres, que era temido por sus adversarios y enemigos, por su inteligencia más allá de su época y un brío nunca antes visto.

Simon con su primera esposa a la cual amo profundamente, en "Bolívar, la serie de Netflix que tiene a todo el mundo pegado a la pantalla.
Simón fue hombre carismático que derretía a las mujeres.

Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Simón Palacios Ponte y Blanco (24 de julio de 1783 – 17 diciembre de 1830), generalmente conocido como Simón Bolívar o como El Libertador, fue un líder militar y político venezolano que dirigió la secesión del imperio español, de lo que actualmente es Venezuela, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Panamá.

Simon con una espada en "Bolívar, una lucha admirable" es la serie de Netflix que tiene a todo el mundo pegado a la pantalla.
Bolívar libró más de 472 batallas en América del Sur.

Simón…

…nació en una familia rica y aristocrática criolla (se llamaba criolla porque aunque sus antepasados eran españoles –Vascos y Canarios– ellos habían nacido en el nuevo mundo). Era común en su época que los herederos de las familias de clase alta, fueran enviados a Europa, así fue el caso de Simón, quien fue enviado a ser educado en el extranjero a una edad temprana, llegando a España cuando tenía 16 años y luego se mudó a Francia.

Una imagen de Bolivar saliendo de una iglesia en "Bolívar, una lucha admirable" es la serie de Netflix que tiene a todo el mundo pegado a la pantalla.
Bolívar librertó del imperio español lo que hoy conocemos como: Venezuela, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Panamá.

Mientras estaba en Europa, se le presentaron las ideas de la Ilustración, que más tarde lo motivaron a derrocar a los españoles reinantes en la América del Sur. Aprovechando el desorden en España provocado por la Guerra Peninsular, Bolívar comenzó su campaña por la independencia en 1808.

Simon joven pelea con alguien en "Bolívar, una lucha admirable"
La nueva serie original de Netflix.

La serie original de Netflix cuenta con una producción excepcional y un gran reparto, encabezado por los actores venezolanos Luis Gerónimo Abreu y José Ramón Barreto (ambos como Bolívar), la actriz ecuatoriana Shany Nadan, como la famosa Manuelita Saenz, José María Galeano (España), Rosmeri Marval (Venezuela), Manuel José Chávez (Colombia), Adrián Makala (México) y Nikolás Rincón (Colombia) junto a un grupo de actores de talla internacional que dan vida a esta maravillosa historia de la vida real.

SI TE GUSTÓ ESTE TÍTULO POR SEGURO DEBES VER: The Last Czars

The Society, la nueva apuesta juvenil de Netflix.

0

Un grupo de adolescentes regresa de un viaje a la pequeña y acaudalada ciudad de West Ham, Connecticut, y descubre que, en todo el pueblo, no queda ningún adulto y que, una vez dentro, no podrán salir. Si a cualquier adolescente lo ponen en esta situación, probablemente haga lo mismo que los protagonistas de The Society, una de las recientes producciones originales de Netflix.

chicos felices en un concierto en The Society, la nueva apuesta juvenil de Netflix.
The Society.

En principio, celebrarán. Se darán la vida que los mayores no les dejan darse. Luego comenzarán a darse cuenta de lo mucho que lo necesitan. Comenzarán a entrar en pánico. Habrá peleas, todo tipo de sufrimiento y cuestionamientos, y buscarán la forma de agruparse y trabajar juntos, como sociedad, para sobrevivir.

Los chicos hablan en la cocina como preocupados en The Society, la nueva apuesta juvenil de Netflix.
Original de Netflix.

Levemente inspirada en El Señor de las Moscas de William Golding, con toques de Lost, y de otras series distópicas como The 100, Under The Dome y The Leftovers, The Society hace un planteamiento con bastantes aristas filosóficas dirigido específicamente para las nuevas generaciones (Y y Z).

una chica lastimada la ayudan 2 muchachos en The Society, la nueva apuesta juvenil de Netflix.
Creada por Christopher Keyser.

La serie está plagada de planteamientos tantos políticos, por la dinámica de poder que se plantea en la nueva sociedad que crean estos adolescentes, como filosóficos y existencialistas, al mostrarnos a unos chicos enfrentándose a escollos de la vida y cuestionando si son culpa de un poder mayor o son simplemente parte de nuestro paso por este plano.

los jovenes pensando como resolver el problema de crea una nueva sociedad
Alex MacNicoll, Natasha Liu Bordizzo and Alex Fitzalan.

The Society plantea una buena meditación sobre todos los dilemas morales que surgirían en una situación como esta, y hace pensar a la audiencia en ello, lo que deja claro que hay carne en el hueso en forma de contenido que te invita a pensar más allá.

todas las chicas traman algo en The Society, la nueva apuesta juvenil de Netflix.
La chicas en The Society.

El show también metaforiza bastante claro sobre cómo los nuevos jóvenes deben construir la sociedad del mañana con base en la sociedad en la que ellos vivieron, y cómo deben desprenderse o perpetuar algunas de las dinámicas propias para crear algo nuevo donde puedan coexistir, al tiempo que los pone frente a frente a lo que significa tener privilegios, quitándoselos casi de la noche a la mañana.

dos chicos mira a la camara

Con un cast que hace un buen trabajo, buena fotografía y musicalización, la serie construye buena tensión y un ambiente que nos permite cuestionarnos bastantes cosas de nuestra vida. Ojalá Netflix le tenga la misma confianza y visión de su potencial y nos logre entregar una segunda temporada que, si todo sale bien, convertirá a esta serie de una agradable sorpresa, a un programa sólido y, sobre todo, necesario.

SI TE GUSTÓ ESTE TÍTULO POR SEGURO DEBES VER: The Innocents, el drama Sci-fi original de Netflix, que te robará el corazón.

De los productores de la Casa de Papel y Fariña llega la nueva serie: Alta Mar o High Seas.

0

Las producciones españolas llevan un buen rato siendo de gran éxito en su país, donde la televisión se sigue consumiendo a gran escala y con altos valores de producción. En años recientes, Netflix ha apostado por crear contenido en la nación ibérica y lo ha visto correspondido con el éxito de series como La Casa de Papel, Merlí, Amor en Tiempo de Guerra, Las Chicas del Cable, Élite, Paquita Salas, La Catedral del Mar o El Ministerio del Tiempo, además de cintas como 7 años o Fe de Etarras.

las hermanas en un carro en antes de sarpar en la serie De los productores de la Casa de Papel y Fariña llega: Alta Mar o High Seas.
De los productores de la Casa de Papel y Farina llega, Alta Mar.

Alta Mar o High Seas es su nueva apuesta original de Netflix y llega de la mano de Ramón Campos y Gema R. Neira, quienes han compartido créditos en producciones como Fariña o Gran Hotel, además de participar en otras series como Las Chicas del Cable.

un grupo junto al capitan en el barco en la serie De los productores de la Casa de Papel y Fariña llega Alta Mar o High Seas.
Alta Mar o High Seas llega a Netflix.

A lo Agatha Christie, la historia se desarrolla en un barco que viaja desde España a Brasil en los años 40 y pone a dos hermanas en una situación engorrosa donde comienzan a descubrir ciertos secretos oscuros de su familia en medio de una oleada de asesinatos en la lujosa embarcación que las transporta.

la muchacha de servicio abraza al joven dulce en laserie de De los productores de la Casa de Papel y Fariña llega la nueva serie: Alta Mar o High Seas.
La serie original de Netflix.

El guion de la serie se debate entre la dicotomía de ser predecible pero, al mismo tiempo, lograr generar tensión dramática y atrapar tus ojos para descubrir todos los secretos, al tiempo que da giros, a veces inesperados, para seguir construyendo la trama. El reparto, liderado por Alejandra Onieva e Ivana Baquero, quienes tienen buena química en pantalla, es espléndido y sabe elevar a la serie a otro nivel. Cuenta, además, con estrellas como Jon Kortajarena, Chiqui Fernández, Eduardo Blanco, Begoña Vargas, José Sacristán, entre otros. Eso sí, el tono melodramático sigue recordando a las novelas diarias de época de la televisión española más que a una serie de Netflix.

El capitan mira a la escritora, De los productores de la Casa de Papel y Fariña llega la nueva serie: Alta Mar o High Seas.
High Seas, original de Netflix.

El trabajo de maquillaje, vestuario, diseño de producción y cuidado del más mínimo detalle, demuestra que, una de mis casa favoritas de produccion, Bambú Producciones, la firma responsable de shows como Fariña o Las Chicas del Cable, es experta en recrear una época y hacerte sentir en ella completamente. La fotografía y la música hacen, a su vez, que la serie se sienta aún más estilizada y fiel al momento histórico en el que se ambienta.

la foto de cada uno De los productores de la Casa de Papel y Fariña llega la nueva serie: Alta Mar o High Seas.
El playboy, La muchacha se servicio, El joven dulce.

Este drama de época con un aire detectivesco y con muchos secretos ocultos entretiene porque la búsqueda del culpable tiene que ser implacable. Después de todo, el transatlántico Bárbara de Braganza está navegando y rodeado de mar, así que sigue en la embarcación, lo que supone también un peligro para todo el que sigue a bordo.

ellos en foto De los productores de la Casa de Papel y Fariña llega la nueva serie: Alta Mar o High Seas.
El Oficial y La Escritoria, Alta Mar.

El veredicto es que los 8 capítulos de 45 minutos de Alta Mar, no suponen nada demasiado nuevo para la televisión en general, pero sí es una serie entretenida e intrigante. Con una segunda temporada ya confirmada y que tratará un nuevo misterio, solo queda esperar que Campos y Neira saquen a flote todo el potencial que le vemos a esta primera temporada. Feliz viaje a bordo!

SI TE GUSTÓ ESTE TÍTULO POR SEGURO TE GUSTARÁ: “La Catedral del Mar”

The Rain, segunda temporada trae una tormenta de emociones.

El año pasado, Netflix sorprendió al público con The Rain, su primera producción canadiense que sirvió como respuesta del servicio de streaming al fenómeno postapocalíptico que ha sido The Walking Dead, con una historia distópica de la que ya escribimos tanto para presentarla, como para ensalzar su increíble banda sonora. Y ahora The Rain, segunda temporada trae una tormenta de emociones.

La foto de los 2 hermanos en The Rain, segunda temporada trae una tormenta de emociones.
The Rain, segunda temporada.

Para esta segunda temporada de la serie original de Netflix, la historia arranca en el punto donde terminó la temporada anterior, y está contada en 6 capítulos que van in crescendo a un desenlace satisfactorio que podría prometer una tercera temporada del show danés. Este recorte de episodios supone que la serie corrija un error de la primera temporada, que fue su ritmo un poco lento de a ratos, y le da un sentido de urgencia a sus protagonistas de enfrentarse a un virus que acabó con parte de la humanidad, así como a soldados, y todo tipo de malos.

las chicas amenazan con matar a alquien en The Rain, segunda temporada trae una tormenta de emociones.
La serie original de Netflix, The Rain.

La serie se convierte en algo bastante diferente para bien, gracias a que también recibe más momentos cargados de pura acción. Acción que empuja a Simone (Alba August), Rasmus y los otros a buscar una solución para curar a Rasmus, quien se ha infectado del letal virus, esta vez con médicos rebeldes de su lado y buscando no ser detectados por las temibles fuerzas de Apollon.

todo el grupo de The Rain en The Rain, segunda temporada trae una tormenta de emociones.
La segunda temporada de The Rain

Pero hay un pero con la condición de Rasmus (Lucas Lynggaard Tønnesen), y es que él descubre que su infección, que es de una mutación del virus, podría guardar oscuros poderes que serían claves en la salvación o destrucción de lo que queda de humanidad, mientras Simone y el resto de adolescentes encuentran a nuevos sobrevivientes que siguen aumentando el tamaño del mundo donde transcurre la serie.

Los personajes finalmente viven e interactúan con el mundo que les tocó, el cual se ve beneficiado con la llegada de nuevos personajes que les da mucha más amplitud y profundidad

Esta temporada también ahonda en sus personajes y sus sentimientos, dejándonos ver su lado más humano y todo lo que esto conlleva, en especial para chicos de esta edad, cuyas hormonas están alborotadas y sus relaciones interpersonales están floreciendo, algo que, a mi parecer, ocupa demasiado tiempo dentro de la trama que podría ser utilizado para mostrarnos un poco más de su psique y del mundo que los rodea. Hay drama, ansiedad, amistades, relaciones y también peligro y desesperación, y eso se siente en la narrativa.

Simone mira por una ventana asustada en The Rain, segunda temporada trae una tormenta de emociones.
Simone, en The Rain.

Si me preguntan, The Rain cambia un poco con respecto a lo que ofreció en la temporada anterior. La amenaza evolucionó y ya la lluvia no es la misma amenaza que era antes, sino que el foco pasa a ser lo que está atravesando Rasmus. Es una evolución muy marcada pero lleva al show a una dirección que adelanta que su tercera temporada será aún más emocionante y diferente si nos guiamos por el cliffhanger en el que termina.

Rasmus y su grupo en The Rain, segunda temporada trae una tormenta de emociones.
The Rain, segunda temporada trae una tormenta de emociones.

Algo que mejora en esta temporada es que los personajes finalmente viven e interactúan con el mundo que les tocó, el cual se ve beneficiado con la llegada de nuevos personajes que les da mucha más amplitud y profundidad. Tenemos nuevas locaciones que cambian un poco el juego para nuestros protagonistas, que siguen haciendo un buen trabajo actoral aún cuando sus diálogos no sean tan buenos, lo cual es un error que permeó de la temporada anterior.

una chica bajo la lluvia en The Rain, segunda temporada trae una tormenta de emociones.
La música y el trabajo de cámara, espectacular como siempre.

Nuevamente, hago mención especial a la música de The Rain y el trabajo de cámara, que dan al show un toque increíble.

Mientras que la serie sigue distando de ser perfecta, la segunda temporada de The Rain cumple con ser interesante y con mejorar y corregir gran parte de los errores que tuvo la primera, sin dejar de entretener al espectador. Jannik Tai Mosholt, Christian Potalivo y Esben Toft Jacobsen tienen en sus manos un producto que tiene potencial para seguir creciendo y ser el show adolescente distópico que queremos y merecemos.

SI TE GUSTO LA SEGUNDA TEMPRADA ENTERATE DE LA PRIMERA TEMPORADA DE THE RAIN, AQUI

No te pierdas, The Last Summer, porque será el último verano lleno de amor, amistad y diversión.

Cuando se aproxima el verano y las clases terminan, esperamos películas de verano y este año no es la excepción, por ello Netflix nos trae The Last Summer o El Último Verano. El film nos presenta la historia del último verano antes de comenzar la universidad, el último verano donde no existen verdaderas responsabilidades en la vida, más que estudiar y hacer la cama.

los protagonistas caminan alegres por la calle en The Last Summer, en el último verano lleno de amor, amistad y diversión
The Last Summer, original de Netflix.

Para muchos con el verano se va esa hermosa época del colegio y comienza otra totalmente diferente. Nuevos retos, amigos y amores…y aunque parezca mentira así es. En la cinta hay mucho de eso, es tiempo de cerrar capítulos y abrir nuevos.

El pelotero le cae a la chica rubia en el juego y se ve romance en puerta en The Last Summer, es el último verano lleno de amor, amistad y diversión
Tyler Posey y Halston Sage, en El Último Verano.

La película producida por Netflix es un libreto de Willian y Scott Brindley, la misma llega como la comedia romántica del verano. Y aunque la crítica ha sido muy dura con el film, me pareció una entretenida, linda y divertida historia veraniega de amor y amistad, lazos que el tiempo y la distancia a veces no puede romper. No creo que nadie espere de un rom-com, una estatuilla del Oscar, así que para mí, si cumplió su cometido.

Un film original de Netflix.

 

No podemos pretender que todas las historias de Netflix se parezcan a Sex Education, The Kissing Booth, On My Block, Seventeen Againg, definitivamente NO, debe haber un balance y una carta de alternativas para no sentir que vemos una y otra vez lo mismo.

Los chicos guapos en un camion luego de trabajar en The Last Summer, es el último verano lleno de amor, amistad y diversión
Original de Netflix.

La cinta, que es una producción original de Netflix, nos trae un hermoso y talentoso grupo de nuevas estrellas, algunas caras conocidas como Tyler Posey (de Maid in Manhattan y Teen Wolf) o KJ Apa (de Riverdale) y otros talentos nuevos como Maia Mitchelle (cantante australiana y estrella de Good Trouble), Jacob Latimore, Wolfgang Novogratz, Halston Sage y los adorables “nerds” Jacob McCarthy y Mario Revolori.

loa protagonistas mas conocidos en The Last Summer, es el último verano lleno de amor, amistad y diversión
The Last Summer o El Último Verano.

Así que relájense y pónganse cómodos para disfrutas de esta divertida  y dulce historia de amor, amistad y promesas que terminan y comienza con el último verano.

 

SI TE GUSTO ESTA PELÍCULA DEBER ENTRAR AQUÍ: Las 5 mejores películas de BF: Best Friends o Mejores Amigos en Netflix.

Mirage o Durante la Tormenta, una película no tan famosa, que tienes que ver en Netflix.

Oriol Paulo, el productor de Invisible Guest con Mario Casas, ahora nos ofrece una excelente trama, que viaja en el tiempo.

La famila protagonica posa feliz para una foto en Mirage o Durante la Tormenta, una película no tan famosa, que tienes que ver en Netflix.
Adriana Ugarte y Álvaro Morte le dan vida a Vera y David, Durante la Tormenta.

Mientras hacía la investigación para este reportaje descubrí que Paulo, experto en la fabricación de retorcidos, no solo es bien conocido por los aficionados al cine español. Sino también lo es en China, donde su film, Invisible Guest, recaudó $ 25 millones de dólares, convirtiéndose en el mayor éxito de España en el extranjero.

el nino ve por el Tv y vera por el otro lado en Mirage o Durante la Tormenta, una película no tan famosa, que tienes que ver en Netflix.
Mirage, original de Netflix.

Esta vez con Mirage, una producción original de Netflix, Oriol no trae el cuento de una madre y un niño, que se conectan a través del tiempo.

Es 1989, en el momento de la caída del Muro de Berlín, durante una tormenta. Nico (Julio Bohigas), un niño que disfruta grabarse a sí mismo tocando canciones en la guitarra, oye ruidos desde la puerta de al lado e investiga. Al hacerlo, encuentra el cadáver de la esposa de su vecino Prieto (Javier Gutiérrez), que está de pie sobre el cuerpo con un cuchillo. Nico corre, pero al hacerlo es atropellado por un camión y aparentemente muere.

Vera mira con cara de susto junto a su hija en Mirage o Durante la Tormenta, una película no tan famosa, que tienes que ver en Netflix.
Adriana Ugarte es vera en Mirage.

Veinticinco años después, la enfermera Vera (Adriana Ugarte, más conocida por el público internacional por su papel en Palmeras en la Nieve), después de haber abandonado una carrera potencialmente brillante como neurocirujano, se mudó recientemente a la casa de Nico junto con su esposo David (Álvaro Morte, el famoso Profesor de La Casa de Papel) y su pequeña hija Gloria. (Luna Fulgencio). Una noche, durante una réplica de la tormenta de 1989, Vera encuentra un televisor en un armario y ve que Nico está en él, hablando con ella desde 25 años antes. Vera ahora tendrá la oportunidad de cambiar la historia y salvar la vida de Nico.

la pereja feliz en Mirage o Durante la Tormenta, una película no tan famosa, que tienes que ver en Netflix
David (Álvaro Morte) y Vera (Adriana Ugarte) juntos, en MIrage.

Sin embargo, este proceso será más complicado y difícil de lo que todos los involucrados creen. Durante la Tormenta, es una película que demuestra que el amor de una madre es más grande y fuerte que la misma vida.

 

Si te gusto este título debe ver Morocco Amor en Tiempos de Guerra

 

 

After Life, la comedia que te dice que hay vida, despues de la vida.

0

Ricky Gervais está en un momento dulce de su carrera pese a todo. Y digo pese a todo, porque es bien sabido para quien lo sigue en redes sociales y está familiarizado con su comedia y sus especiales (el último, lanzado por Netflix, fue celestial) que está tan ligado al humor negro, que se ensalza en todo tipo de peleas en redes sociales defendiendo su libertad de expresión con, hay que decirlo, muy buenos argumentos salidos desde la lógica.

Ricky sentado en el sofa feliz en After Life, la comedia que te dice que hay vida, despues de la vida.
Ricky Gervais en After Life.

Lo cierto es que su relación con Netflix tiene años y es muy buena. El inglés, tras triunfar con The Office UK y con su comedia The Invention of Lying (2009), consiguió en Netflix una gran casa de ideas para desarrollar proyectos, que van desde la serie Derek a las películas Special Correspondents y David Brent: Vida en la Carretera, una continuación de The Office que sigue la carrera musical de su personaje en la aclamada serie de humor.

el junto auna chica y una monja en After Life, la comedia que te dice que hay vida, despues de la vida.
After Life, la comedia que te dice que hay vida, despues de la vida.

Sin embargo, su nuevo proyecto podría ser no solo el más personal, sino el más diferente a todos los demás. Se trata de la serie original de Netflix, After Life, un show potente, conmovedor y muy humano sobre la resiliencia, la vida y la muerte.

una escena feliz en la playa de la serie en After Life, la comedia que te dice que hay vida, despues de la vida.
After Life.

La vida de Tony (Gervais) cambia abruptamente cuando su esposa muere de cáncer de pecho, algo que lo hace contemplar, quitarse la vida para detener su propio sufrimiento. Sin embargo, Tony toma la decisión de mantenerse con vida con una sola misión: vivir lo suficiente para castigar al mundo por la muerte de su esposa, haciendo y diciendo lo que le venga en gana.

Tony (Gervais) frente en la tumba junto a el perro de ellos en After Life, la comedia que te dice que hay vida, despues de la vida.
After Life, la comedia de Netflix.

Cuando digo lo que venga en gana, me refiero a literalmente todo, incluyendo probar la heroína, pues siente que no tiene nada que perder…y su vida no vale demasiado. Sus planes se frustran cuando todo el mundo a su alrededor comienza a intentar convertirlo nuevamente en la gran persona que solía ser, o, incluso, mejor que antes.

Tony (Gervais) junto a su madre en: After Life, la comedia que te dice que hay vida, despues de la vida.
Una serie original de Netlfix.

Lo que caracteriza a After Life es que deja patente la tesis de que el humor puede ser una gran herramienta a la hora de lidiar con verdades incómodas, dolores muy fuertes o situaciones adversas, haciéndolo incluso de extrema necesidad en estos momentos. Narrativamente, se vale del humor más oscuro, que destila la esencia de Gervais con cada gag, mezclado con situaciones dramáticas altamente tristes, para hablar directamente sobre nuestros mecanismos de defensa para lidiar con los momentos difíciles.

Tony (Gervais) en un bar junto triste en un bar lleno de gente contenta en After Life, la comedia que te dice que hay vida, despues de la vida.
Tony (Ricky Gervais) en After the life, Netflix.

Mientras que la transición de Tony puede resultar, en líneas generales, predecible, lo cierto es que el programa demuestra que deja enseñanzas necesarias sin esperar que la alabes por su superioridad moral. La inyección de humor de Gervais puede parecer demasiado para muchos, pero si son capaces de adaptarse al personaje y al estilo de humor, serán recompensados con una serie que te llega directo a la fibra humana, y eso vale más que muchas cosas.

SI TE GUSTO ESTA SERIE ENTRA AQUÍ Y DESCUBRE RUSSIAN DOLL

Love, Death + Robots, la nueva serie original de Netflix es una antología jamás antes vista.

0

La ciencia ficción sigue llevando la narrativa a sitios insospechados y cada vez más creativos, desafiantes y diferentes a lo anterior. Para prueba, tenemos a Love, Death + Robots, nueva apuesta animada de original de Netflix, con un equipo increíble detrás.

Como su nombre lo indica: Love, Death + Robots la serie original de Netflix es una antología
Como su nombre lo indica: Love, Death + Robots.

David Fincher, responsable de cintas como Fight Club, Se7en, The Social Network o Gone

Girl y quien desde hace tiempo ha estado trabajado con Netflix en proyectos como House of Cards o Mindhunter, es para alegría de todos, el productor ejecutivo de esta nueva serie de antología. La misma fue creada por Tim Miller, animador y director de la aclamada primera película de Deadpool. Miller nos presenta 18 episodios con la ciencia ficción como nave narrativa, y quien crea  piezas de la fantasía, el horror y la comedia, para explorar los temas que el nombre de la serie  indica.

una escena donde son gente real y munequitos en Love, Death + Robots la serie original de Netflix es una antología
Miller nos presenta 18 episodios.

De manera magistral, Love, Death + Robots se vale de un crew de ilustradores, animadores y artistas de efectos especiales, supervisados por el director Gabriele Pennacchioli, la productora Victoria Howard y el artista de efectos especiales Jérôme Denjean, quienes en 185 minutos o, lo que es igual, 18 capítulos independientes, nos llevan en una vorágine de historias donde hay desde amor hasta sangre. Muuucha sangre.

la chinita animada corre por una calle oscura en Love, Death + Robots la serie original de Netflix es una antología
Love, Death + Robots la serie original de Netflix.

Cada episodio se mueve dentro de su propio mundo, con personajes originales y hasta trazos de animación diferentes entre sí, debido a que cada uno viene de equipos de animadores diferentes de distintas partes del mundo. Nada más inclusivo y global que este concepto.

E gato mira al robot todo curioso en Love, Death + Robots la serie original de Netflix es una antología
Robots.

Cada episodio se conecta a través de la temática que su nombre plantea: amor, muerte y robots, pero aborda cada uno con un tono fresco y diferente al anterior, de manera que recibimos 18 cortometrajes, de no más de 20 minutos cada uno, que nos hacen querer seguir viendo y nos dan la libertad de no atarnos a seguir, un arco narrativo completo, por lo que esta serie de Netflix es perfecta para quienes no se quieren comprometer a ver una serie y seguir una trama entera, sino que prefiere contenido corto, encapsulado y al grano.

en Love, Death + Robots la serie original de Netflix es una antología
Escena de una de las alternativas en la serie.

Aunque Fincher no se aventuró a dirigir o aportar una historia original para algunos de estos cortos, basándonos en su filmografía y en los trabajos que ya ha hecho para Netflix, ya sabemos que su nombre solo se asocia a cosas de calidad. Por su parte, Miller no solo presta su visión de director para una de las historias, sino que su estudio de animación, Blur Studio, se encargó de producir varios de los cortos.

tres robots en un vbalcon en Love, Death + Robots la serie original de Netflix es una antología
Una antología totalmente diferente.

Solo podemos decirles que vale la pena explorar cada una de estas historias, pues en su mayoría te dejan pensando en ellas incluso días después de verlas. La animación es entrañable, divertida, y muy diferente a la gran mayoría del contenido que consumimos. Es otro gran acierto de Netflix y los fanáticos del sci-fi y la animación no pueden dejar pasar la oportunidad de verla.

 

🙂 SI TE GUSTÓ ESTA SERIE DE SEGURO TE PEGARÁS CON THE INNOCENTS, DALE CLICK AQUÍ

Netflix nos trae «The Umbrella Academy» la serie con un humor afilado, que trae a todos de cabeza.

0

Al principio no estaba segura, si debía hacer un reportaje de esta serie pero luego de verla, decidí que sí, así que acá les traemos por qué debes ver, la serie original de Netflix, The Umbrella Academy, la serie que trae a todos de cabeza.

El afiche de Netflix con el cartoon de The Umbrella Academy la serie que trae a todos de cabeza
The Umbrella Academy, Netflix.

Es 2007. My Chemical Romance es la banda de moda y su líder, Gerard Way, es un sex symbol entre adolescentes. Su cara se ve en pósters de fans en todo el mundo. Lidiar con eso sin haber cumplido los 30 años puede ser difícil y la forma de Gerard para hacerlo, fue desarrollando una serie de cómics que lo ayudaron a drenar toda la ansiedad y cualquier otro sentimiento que esto le produjera.

Los hijos adoptivos en The Umbrella Academy la serie que trae a todos de cabeza
The Umbrella Academy la serie que trae a todos de cabeza.

Es así como nace The Umbrella Academy, un cómic publicado por Dark Horse Comics, una alternativa genial al imperio de DC y Marvel de la que han salido otros productos como Hellboy, La Máscara, Sin City o 300, que es protagonizado por un grupo de superhéroes que vuelve a unirse tras la muerte de su padre adoptivo, un inventor llamado Reginald Hargreeves, quien los compró en una situación bien particular, y los entrenó para luchar contra el crimen… y podría ser que algo más.

Los protagonista de The Umbrella Academy la serie que trae a todos de cabeza.
Diego, Allison, Luther, Vanya, Klaus, Number five.

Luther (Tom Hopper), Diego (el méxico-americano David Castañeda), Allison (la cantante y actriz estadounidense Emmy Raver-Lampman), Klaus (el actor irlandés Robert Sheehan), Vanya (Ellen Page) y Number Five (Aidan Gallagher) conforman esta familia disfuncional que vuelve a juntarse con un objetivo en común y muchas cosas en contra: No solo se enfrentan para intentar resolver la misteriosa muerte de su padre, sino que se las verán con una ristra de grandes y peligrosos enemigos, los conflictos entre ellos por sus personalidades y, literalmente, el apocalipsis.

una escena donde todos estan en un teatro en The Umbrella Academy la serie que trae a todos de cabeza
Netflix, orignal series, The Umbrella Academy.

La serie puede tomarse como una metáfora sobre la vida de Way con su banda y cómo todos se unían pese a sus conflictos, y por ello se siente que este material es tan íntimo, como gracioso y divertido. La forma en que está contado capaz pueda marear (hay muchos saltos en tiempo y espacio), pero esto nos ayuda a saber de dónde vienen estos héroes y cómo se convirtieron en lo que son ahora, manteniéndote expectante y con ganas de saberlo todo de ellos.

Los hermanos adoptivos bajola lluvi aocn paraguas en The Umbrella Academy la serie que trae a todos de cabeza
Klaus y Number five, The Umbrella Academy.

The Umbrella Academy destaca por el carisma y la personalidad de sus héroes, increíblemente interpretados por los actores que les dan vida, y también cuenta con valiosos detalles de producción, como la música y la cinematografía, que la catapultan como un gran opción para todo aquel fanático de los cómics que quiera tomarse un descanso de los mundos de los Avengers y La Liga de la Justicia.

escena en el comedor, en The Umbrella Academy la serie que trae a todos de cabeza
Reginald Hargreeves, el padre adoptivo y su esposa.

Es una serie que satisface al consumidor de cómics porque plantea una historia alocada, divertida, con sus toques de oscuridad, y un humor afilado que mantiene a su corazón latiendo a mil por hora. Y también hace lo propio con el que no tenga idea alguna de cómics y quiera disfrutar de una historia que está cargada de valores familiares, tolerancia y, repito, muy buen humor.

SI THE UMBRELLA ACADEMY TE GUSTÓ, SEGURO QUE MANIAC, LA TIENES QUE VER. DALE CLICK ACÁ. Y DISFRUTA TU NUEVA SERIE. 🙂

Russian Doll, todos afirman que esta muñeca rusa de Netflix está espectacularmente buena.

¿Qué pasaría si El Día de la Marmota se une con una película de acción? Pues, tenemos Edge of Tomorrow. ¿Y si lo hiciera con una cinta de terror? Feliz día de tu muerte sería el resultado. Pero, ¿Qué pasaría si juntáramos ese mítico clásico de Harold Ramis protagonizado por Bill Murray con una serie con alto contenido filosófico y que su premisa se base en la muerte como The Good Place, un elemento en común con Edge of Tomorrow y Feliz día de tu muerte? Pues, tendríamos Russian Doll, el nuevo show Original de Netflix donde una chica se queda atrapada en un loop temporal reviviendo el mismo día una y otra vez, pero ese día, curiosamente, es el día de su muerte.

LA PROTAGONISTA CON UN POLLO CRUDO EN LA MANO EN Russian Doll de Netflix está espectacularmente buena.
Nadia (Natasha Lyonne) en Russian Doll, Netflix.

En esta comedia, la protagonista es Nadia (Natasha Lyonne, cocreadora de la serie junto a Amy Poehler y Leslye Headland), una chica que está teniendo un fin de semana terrible que involucra alcohol y sustancias ilícitas, además de tener un carácter terrible y vulgar, al que se le suma promiscuidad, una reciente ruptura con un tipo aparentemente bueno y otros toxic traits que se complementan con la buena relación que tiene con sus mejores amigos.

Las mejores amigas miran todas extranadas en Russian Doll de Netflix está espectacularmente buena.
Russian Doll, original de Netflix.

En la fiesta de cumpleaños de Nadia, organizada por Maxine (Greta Lee), su mejor amiga, Nadie parece entrar en una especie de loop temporal al que vuelve una y otra vez, y que se resetea cada vez que muere, recordando absolutamente todo lo que le acaba de pasar.

La protagonista camina junto a un joven, que luce como pretendiente en Russian Doll de Netflix está espectacularmente buena.
La serie original de Netflix, Russian Doll.

A partir de ahí, nadie comienza una poderosa exploración personal al tiempo que cada vez que se resetea su vida, vemos cómo el mundo se va deteriorando (objetos desaparecen, frutas y vegetales se pudren, gente desaparece, etcétera) y cómo Nadia necesita encontrar cómo revertir la vorágine en la que se encuentra, escalando una tensión que se contagia al espectador y le hace ver los capítulos en casi una sentada.

Nadie en una fruteria en Russian Doll de Netflix está espectacularmente buena.
Russian Doll de Netflix está espectacularmente buena.

Lo genial de Russian Doll es cómo juega con los cambios y giros en la trama, al tiempo que vemos cómo Nadia comienza a conseguir pistas de lo que ocurre y su personaje comienza a desarrollarse y cambiar un poco más. También juega muy inteligentemente con temas que se sienten en cada episodio, como la amistad, amor, depresión o la muerte.

Nadie sentada en una banca con un barbudo de noche en Russian Doll de Netflix está espectacularmente buena.

No revelaré mucho del final, y solo diré que es de los más satisfactorios que hemos visto en la televisión en tiempos recientes, ya que se construye en torno a un descubrimiento clave donde Nadia reexamina su vida desde la niñez y llega a una conclusión que se aleja de cualquier reduccionismo y cliché con desenfreno, inteligencia y mucho poder.

el cepillandose los dientes y del otro lado de la pared ella se ve al espejo en Russian Doll de Netflix está espectacularmente buena.
Charlie Barnett y Natasha Lyonne en Russian Doll.

Russian Doll es un trabajo fresco a la altura de las tres mentes que hay detrás, y que se eleva a niveles celestiales por el impecable performance de Natasha Lyonne, que desde ya es candidata (y posible frontrunner) para la temporada de premios televisivos. Anoten nuestras palabras.

SI TE GUSTA DIVERTIRTE CON PELÍCULAS DESCUBRE: COLOMBIA, PERÚ, MÉXICO Y ESPAÑA LLEGAN CON 4 PELÍCULAS EXTRANJERAS A NETFLIX

High Flying Bird, un super drama de Netflix que vuela muy alto.

Si hay un cineasta más comprometido con el arte y con innovar, ese es Steven Soderbergh (Traffic, Eric Brockovich, Magic Mike XXL). Su nuevo período artístico está marcado por la austeridad en la producción, marcada por el uso de nuevas tecnologías. Desde Mosaic, una serie interactiva que hizo hace par de años junto a HBO, pasando por Unsane, su gran thriller psicológico grabado con un iPhone, parece que el norteamericano no descansa en salirse de la caja y hacer frente a la industria que le dio la espalda en 2011, cuando lo apartaron de la dirección de Moneyball.

el protagonista y su asistente en la oficina en High Flying Bird, un super drama de Netflix que vuela muy alto.
High Flying Bird, original de Netflix.

Precisamente, su nuevo trabajo, producido y financiado por Netflix, toma los recursos de Unsane para un drama deportivo con toques de película de estafa, de esas que tanto ama Soderbergh y que ha hecho en la trilogía Ocean’s y Logan Lucky entre otras. Ahora en High Flying Bird tenemos a André Holland en el papel protagónico, dando vida a Ray Burke, un agente del número uno del Draft de la NBA, en medio de un cierre patronal de la NBA.

André Holland salta para encestar una pelota de basketball en High Flying Bird, un super drama de Netflix que vuela muy alto.
André Holland, High Flying Bird.

El film original de Netflix,  alterna entrevistas de tres estrellas reales del baloncesto con el drama de la cinta,  para así hacer una oda al amor por el basket, a pesar de toda la política y burocracia que se hace en las oficinas del deporte donde Michael Jordan y LeBron James son reyes.

una escena de chicos en una cancha de baloncesto en High Flying Bird, un super drama de Netflix que vuela muy alto.
Original de Netflix, High Flying Bird.

Básicamente, Soderbergh y Tarell Alvin Mccraney (guionista de esta y de Moonlight), hacen en High Flying Bird un argumento en contra de las dinámicas de poder en la NBA, hablando “sobre esos hombres” que crearon un juego encima del juego y creen que pueden disponer de los jugadores a su antojo, cercenándoles cualquier autonomía.

Imagen pertenece a AP, para High Flying Bird, un super drama de Netflix que vuela muy alto.
Kyle MacLachlan es David Seton y Sonja Sohn es Myra en High Flying Bird.

Todo esto, Soderbergh lo hace en su tono preferido, el de Heist movie, donde el personaje pareciera tener todo en contra para lograr su cometido hasta que luego ves cómo encajan las piezas una a una y vemos cómo Burke, quien se encuentra en aprietos económicos al no estar percibiendo dinero por su trabajo, busca cómo hacer que el juego se ponga a su favor y cambie de alguna forma la dinámica casi esclavizante entre la liga y los jugadores.

un jugador de la pelicula asustado por su futuro en High Flying Bird, un super drama de Netflix que vuela muy alto.
Melvin Gregg en el drama de Netflix, High Flying Bird.

El guion de McCraney se compone de diálogos rápidos que resultan efectivos, cómicos y lo necesariamente profundos gracias a la economía de planos de Soderbergh y su firme dirección, que nos guía en una película que, intencionalmente, deja las imágenes del deporte a un lado, para transmitir la desesperación de los atletas y de los agentes por no poder hacer lo que aman, porque, al final, nos damos cuenta que es una película que fue compuesta desde un profundo amor por el baloncesto.

Ray Burke(André Holland) y su asistente camina p or un pasillo en High Flying Bird, un super drama de Netflix que vuela muy alto.
Ray Burke(André Holland) y su asistente (Zazie Beetz).

A High Flying Bird le juega un poco en contra lo poco que explica sobre cómo funciona la NBA y qué es exactamente el lockout en el que se ambienta esta trama, pero, aún así, se entiende el mensaje que se quiso dar y eso a veces es más importante que dar un poco de contexto a quienes no conocen a fondo los procesos de la NBA.

Ray Burke (André Holland) sentado en una oficina pensando en su futuro en High Flying Bird, un super drama de Netflix que vuela muy alto.
Ray Burke (André Holland), film original de Netflix.

En cuanto al reparto, Holland, Zazie Beetz, Kyle MacLachlan, Melvin Gregg, Bill Duke, Sonja Sohn y el resto de los actores que intervienen, aportan dinamismo y realismo a una película verdaderamente magnífica, elegantemente ejecutada y con un trasfondo más que relevante.

 

Siempre Bruja, la nueva serie original de Netflix que ha hechizado a más de uno.

0

Siguiendo la tendencia de temas de brujas como la serie estadounidenses  Salem, Supernatural, Discovery of Witches o la canadiense Sabrina entre otras, esta vez las brujas llegan como una serie original a Netflix, de la mano de la producción colombiana de Caracol Televisión, «Siempre Bruja».

la protagonista en Siempre Bruja, la nueva serie original de Netflix que ha hechizado a más de uno.
Original de Netflix.

Este drama costero sigue a Carmen (Angely Gaviria), una esclava y bruja de 19 años que está a punto de quemarse en la hoguera de la Cartagena colonial, por una simple razón, se enamoró de un hombre blanco. Afortunadamente, un viejo mago ofrece una salida a su situación, viajar en el tiempo a un lugar donde nadie cree en las brujas (también conocido como el día de hoy).

ella camina por cartagena en Siempre Bruja, la nueva serie original de Netflix que ha hechizado a más de uno.
Carmen (Angely Gaviria), Siempre Bruja.

En la Cartagena actual, Carmen encuentra amigos y comienza a construirse una nueva y prometedora vida. Pero, como sugiere su título, una bruja, siempre es una bruja. Y ese camino en este nuevo mundo, no será tan fácil como ella cree, porque lograr la tarea que se le asigno, para poder recuperar el amor de su vida tendrá más de un obstáculo.

El grupo de actores jovenes tomandose un selfie en Siempre Bruja, la nueva serie original de Netflix que ha hechizado a más de uno.
Siempre Bruja.

Los 10 episodios producidos por Dago García (creador de Pedro el escamoso y El Paseo) cuentan con un reparto joven como Angely Gaviria (Pambelé), Valeria Emiliani (La Cacica), Sofía Araujo (Sinú, Río de Pasiones), Youtuber Dylan Fuentes y los recién llegados Carlos Quintero, Duban Prado y Lenard Vanderaa.

la bruja en la colonia en Siempre Bruja, la nueva serie original de Netflix que ha hechizado a más de uno.
Always a Witch, orignal de Netflix.

La serie definitivamente es para un público joven, no muy exigente en producciones de alto calibre, porque la serie si bien es entretenida y cumple su cometido. A veces se siente como serie de televisión. Sin embargo, el público joven tendrá material para ver ese tipo de historia cute, donde la amistad y el amor son las fuerzas más poderosas que existen.

via GIPHY

Así que aquí abajo le dejo el tráiler la nueva serie original de Netflix, que ha hechizado a más de uno.

 

Dogs of Berlin o Perros de Berlín, la producción alemana original de Netflix, que no te puedes perder.

0

Dark, la primera producción alemana de Netflix, tomó a muchos por sorpresa al convertirse en un hit casi instantáneo que logró retorcerle el cerebro a todo aquel que la vio. En vez de apegarse a ese libreto y hacer algo en la misma onda, Netflix Alemania decidió hablar sobre uno de los problemas más grandes que hay en su país desde hace años, contándolo desde el punto de vista de la religión nacional: El fútbol.

Lo chicos del equipo de futbol en el camerino en Dogs of Berlin o Perros de Berlín, es la producción alemana original de Netflix, que no te puedes perder.
Dog of Berlin, original de Netflix.

Es sabido que la crisis de inmigrantes en Alemania tiene años. Por esto, los problemas raciales son un tópico común, en especial en los bajos fondos de Berlín, donde las comunidades turcas y croatas sufren a diario de discriminación y, en algunos casos, también son parte de actividades delictivas.

Enfrentamiento entre policias y civiles en Dogs of Berlin o Perros de Berlín, es la producción alemana original de Netflix, que no te puedes perder.
Perros de Berlín, es la producción alemana original de Netflix.

Una estrella de fútbol muerta es el punto de partida de la serie original de Netflix, Dogs of Berlin, un show donde se hace frente a esta problemática desde el punto de vista de dos policías muy diferentes quienes investigan un asesinato en Kreuzberg (barrio turco en Berlín). El occiso responde al nombre de Orkan Erdem, un futbolista turco-germano quien decidió dedicar su carrera profesional a jugar para Alemania y no para su natal Turquía. Erdem es encontrado sin vida horas antes de un partido entre ambas escuadras.

La valla del euipo de futbol con el jugador que mataron en Dogs of Berlin o Perros de Berlín la producción alemana original de Netflix que no te puedes perder
Orkan Erdem, un futbolista turco-germano.

De esta forma, Kurt Grimmer (un alemán) y Erol Birkam (un turco), ambos oficiales de la policía alemana, comienzan a desenmarañar un caso en el que finalmente se ven involucrados narcotraficantes turcos, bookies croatas, políticos alemanes y mucho racismo, violencia, xenofobia y acción. En Dogs of Berlín nos topamos con una historia muy bien dirigida, escrita y actuada donde el arquetipo de “policía malo y policía bueno” vuelve a dejarnos al borde del asiento buscando descubrir qué fue lo que pasó.

los dos policias de Dogs of Berlin o Perros de Berlín la producción alemana original de Netflix que no te puedes perder
Kurt Grimmer (un alemán) y Erol Birkam (un turco).

Como su nombre lo indica, este show está plagado de distintas razas caninas que aparecen en pantalla y, metafóricamente, hablan sobre la vida en la capital germana y sus habitantes, al tiempo que conocemos a una serie de personajes que, de una u otra forma, están involucrados o tienen pistas que pueden guiar a Grimmer y Birkam a descubrir la verdad.

todo el elenco de Dogs of Berlin o Perros de Berlín la producción alemana original de Netflix que no te puedes perder
La serie original de Netflix, Dogs of Berlin.

Dogs of Berlin termina siendo una serie satisfactoria y bastante sincera en términos de mostrar la verdad, y llega en un momento preciso cuando vemos que, en la vida real y por los mismos problemas que se plantean en este show, futbolistas turco-germanos como Mesut Özil han decidido renunciar a la selección alemana tras recibir tratos racistas por su origen otomano.

los policias atrapan a alguien en Dogs of Berlin o Perros de Berlín la producción alemana original de Netflix que no te puedes perder
La espectacular producción alemana de Netflix.

En resumidas cuentas: Tensión, fútbol, conflictos raciales, perritos, corrupción, violencia, xenofobia y mucha pasión componen el ADN de este show de Netflix que, sin duda, vale la pena que pongas en tu watchlist.

Narcos México, adictos al poder…simplemente espectacular.

0

La fórmula había funcionado. En tres temporadas, Narcos logró contar, de forma excelsa y accesible, el intrincado ascenso y caída de Pablo Escobar, el narco más grande del mundo por antonomasia, quien llegó a dominar completamente su país desde su natal Medellín.

Los policias caminan con chalecos antibalas en Narcos México te dejará adicto a más, simplemente especacular
Narcos México, Original de Netflix.

Wagner Moura hizo una excelente caracterización, pese a las críticas por el acento (que fue mejorando) de este personaje tan polémico como importante para explicar a la Colombia del Siglo XX. Además, la historia de Escobar logró cautivar al mundo y se convirtió en una sensación gracias al fácil acceso que tuvo a través de la plataforma de Netflix.

Un mapa de america con una linea de cocaina desde Colombia hasta mexico y de meexico a USA en la serie Narcos México te dejará adicto a más, simplemente especacular
Narcos se mueve al norte, Narcos México.

Era natural que, viendo esto, Netflix decidiera seguir contando historias sobre otros narcotraficantes notorios bajo el escudo del simple nombre de Narcos y, si hay un país que pueda tener más narcos que Colombia, ese, sin duda, es México, un territorio donde actualmente también gobiernan estas personas y que vio el inicio formal de la figura de los carteles en la década de los ochenta.

El lidel del cartel con un paquete en la serie, Narcos México,, te dejará adicto a más, simplemente especacular
En su papel como el líder del cartel de Guadalajara, Diego Luna.

La serie original de Netflix, Narcos: México es una vuelta de tuercas. Aquí, nos movemos algunos kilómetros con destino al desierto mexicano para conocer a Félix Gallardo (Diego Luna), el líder del cartel de Guadalajara, quien hará lo posible por tomar el poder del mundo de la droga en el país azteca, con el escollo de encontrarse con el agente Kiki Camarena (Michael Peña) en su camino.

Nuevo país, nuevo cartel, nuevo imperio así llega…
narcos México

Aquí, la historia bebe mucho de El Padrino (tanto la primera como la segunda) y nos muestra a Gallardo buscando lograr la primera narcounión con otros líderes de la droga para tomar control de México y meter mano en todo lo que a tráfico se refiere en la región. Esto quiere decir, que volvemos a tener una alta dosis de sangre, de violencia y de sed de poder que busca ser saciada valiéndose de cualquier método posible.

un policia con las fotos de la estructura del cartel en la serie, Narcos México que te dejará adicto a más, simplemente especacular
Original de Netflix. Narcos 4 temporada.

Con esta segunda iteración del show, Carlo Bernard y Doug Miro, creadores de Narcos, vuelven a tener a grandes directores detrás de sus capítulos como Amat Escalante (La Región Salvaje, Los Bastardos, Heli) o Alonzo Ruizpalacios (Güeros), quienes mantienen el ritmo y pulso trepidante imprimiendo sus estilos personales y su cercanía por las historias de su país natal.

Una escena de tortura en la serie Narcos México que te dejará adicto a más, simplemente especacular
Llega mejor que nunca, Narcos.

En Narcos: México, vemos de primera mano las vastas cantidades de dinero que produce el mundo de la droga, y la obvia rivalidad que esto genera entre líderes de carteles. Gallardo busca conciliar partes que jamás podrán ponerse de acuerdo, explorando las razones por las que la Guerra Contra Las Drogas en México tiene casi 40 años y aún no está ni cerca de terminar, teniendo en cuenta que el mismo narrador admite que desconoce si la misma terminará o no.

Un sembradio de caca en la serie Narcos México que te dejará adicto a más, simplemente especacular
Narcos México.

Lo cierto es que para los escépticos que pensaron que era mejor no hacer más temporadas del show, queda claro con esta temporada que sus responsables saben hacer lo que hacen, y muy bien, al punto que entregan 10 capítulos emocionantes, con nuevos personajes que logran atraparte, y te permiten visualizar un futuro donde se atrevan a contar historias más cercanas a la actualidad, porque por ejemplo todos queremos un capítulo sobre el narcogobierno venezolano.

Diego luna sentado bien vestido como el jefe del cartel de Guadalajara en Narcos México te dejará adicto a más, simplemente especacular
Diego Luna es Félix Gallardo, Narcos México.

El punto es que Narcos: México no solo no decepciona, es sin duda, uno de los mejores shows que Netflix tiene en su catálogo.

 

Deadwind o Karppi: tras ser un éxito en Europa, es uno de esos descubrimientos a los que vale la pena prestarle atención.

0

Los thrillers policiales nórdicos siempre son un buen género para disfrutar en una tarde lluviosa en la que queremos sentirnos intrigados y obsesionados por una historia. Suecia y sus adaptaciones de la saga Millennium con Noomi Rapace  (a.k.a. las que sirvieron para traer a todo el mundo la historia de La Chica del Dragón Tatuado y su secuela a estrenarse este año) podrían ser el ejemplo más claro de un subgénero de cine (y TV) que divierte, tuerce cerebros y también incluye trabajos notables como Insomnia (adaptada en 2002 por Christopher Nolan), In Order of Disappearance, o la aclamada Headhunters de Morten Tyldum, sin olvidar series como Bron, The Killing, The Missing, o Sorjonen.

la protaginsita vestida de policia en la nieve en Deadwind o Karppi la nueva serie policial original de Netflix.
Deadwind, original de Netlfix.

Tras ser un éxito en Europa, Netflix decidió incluir Karppi o Deadwind en su grilla de programación original y, a pesar de no estar recibiendo ni la atención ni la promoción que merece (esto último, por culpa del propio servicio de streaming), es uno de esos descubrimientos a los que vale la pena prestarle atención y ponerlo un tanto arriba en la lista infinita de cosas por ver.

Hay una explosion en Deadwind o Karppi la nueva serie policial original de Netflix.
Deadwind, original de Netlfix.

La serie se centra en Sofia Karppi, una detective en sus 30 que intenta superar la muerte de su esposo al tiempo que descubre el cadáver de una mujer joven en una construcción, desencadenando una serie de eventos que amenazan con destruir su vida de nuevo, principalmente porque tiene unos hijos que debe cuidar sola tras la repentina muerte de su esposo en un accidente, pero sus obligaciones no se lo permiten.

Sofia Karppi consuela a su hija de noche en Deadwind o Karppi la nueva serie policial original de Netflix.
Sofia Karppi con su hija, en Deadwind.

Lo principal es que, como toda serie o película con premisas similares, acá los propios fantasmas personales de la protagonista son claves para motivar su deseo de resolver el caso lo antes posible. Aquí, como es usual, el misterio se vuelve cada vez más complejo y oscuro conforme a Sofia va investigando y atando cabos en compañía de Sakari Nurmi, un detective novato de la policía de Helsinki quien es un exdrogadicto.

lo policia sofia y el rookie en Deadwind o Karppi la nueva serie policial original de Netflix.
Deadwind o Karppi

El asunto es que, donde encontraron a la occisa, es propiedad de un conglomerado llamado Tempo, regentado por los hermanos Alex, Julia y Roope Hoikkala, quienes comienzan a ponerse a la defensiva a medida que va avanzando la investigación de Karppi, quien descubre algunos asuntos turbios ligados a la compañía.

encuentran el cadaver en Deadwind o Karppi la nueva serie policial original de Netflix.
El asesinato en Deadwind.

Con un ritmo ni muy desenfrenado ni desquiciantemente lento, Karppi nos adentra en un misterio donde, a través de historias pasadas vamos descubriendo y conectando con los personajes, como por ejemplo Usko, el viudo de la mujer asesinada, quien atraviesa una situación similar a la detective protagonista pues debe lidiar con ser el único padre de sus dos niñas.

Usko busca informacion en la computadora en Deadwind o Karppi la nueva serie policial original de Netflix.
Usko (Jani Volanen) en Deadwind or Karppi.

A Karppi le juega en contra que muchos de sus personajes nunca terminan de ser verdaderamente interesantes y terminamos a mucha distancia de ellos. Todos son muy fríos, pero quizás nosotros como latinos los vemos así sin pensar en las profundas diferencias entre las personalidades de nosotros con los nórdicos. Sin embargo, la serie tiene grandes actuaciones, en especial la de Pihla Viitala como Sofia Karppi, además de Jani Volanen en su papel de Usko, el viudo de la chica asesinada, quien demuestra su valía en un par de escenas que pagan el tiempo que inviertes en la serie.

con un arma Pihla Viitala como Sofia Karppi, en Deadwind o Karppi la nueva serie policial original de Netflix.
Pihla Viitala como Sofia Karppi, de Ntflix.

El veredicto final es que, si bien Karppi no es nada nuevo, es de esas series que hará delirar a los fanáticos del género policial y que está muy bien cimentada y actuada, pese a que en algunos momentos se siente que la investigación no apunta a nada o es alargada en guion para dar con el tiempo de duración de cada capítulo de la serie.

American Vandal: ¿Quién pintó las vergas? El College-Humor documental de Netflix, es más profundo e interesante de lo que todos creen.

Investigation Discovery, Making a Murderer, The Staircase (original de Netflix), The Keepers, Evil Genius, The Jinx. El éxito de estos programas deja patente muchas cosas, pero principalmente tres: La primera, es que la gente ama los programas documentales que versan sobre crímenes reales. La segunda, es que sin duda es un nicho que tiene un gran músculo de venta y es atractivo para el público. Y la tercera, es que como en todo, siempre hace falta nuevas formas narrativas para que no se haga tedioso el contenido y no se dejen flancos abiertos, en la historia que están contando.

El poster de American Vandal, Quién pintó las vergas el nuevo documental de Netflix
American Vandal, original de Netflix.

American Vandal es una serie que toma la premisa de todos estos programas y la parodia a través del mockumentary, una de las formas de comedia más inteligentes y que tan bien ha sido representada con cintas como Zelig de Woody Allen, What We Do In The Shadows de Taika Waititi o This Is Spinal Tap de Rob Reiner y ahora con este show, coproducido por Netflix y College Humor, que recientemente estrenó su segunda temporada.

una profesora muestra un pene en una hoja de examen en American Vandal Quién pintó las vergas el nuevo documental de Netflix
Primera temporada de American Vandal.

La premisa de ambas temporadas ya es motivo para reírse, pero es la ejecución y lo serio que se toman el tema lo que termina haciéndonos reventar de la risa. La primera tanda de capítulos nos muestra a un chico, llamado Peter Maldonado (Tyler Álvarez), quien investiga la expulsión de un estudiante de secundaria obsesionado con pintar penes en todos lados llamado Dylan Maxwell (Jimmy Tatro), a quien acusan de pintar con spray una serie de figuras fálicas en todos los autos de la escuela.

Carros con penes pintados en spray en American Vandal Quién pintó las vergas el nuevo documental de Netflix
Amican Vandal: #quienpintolasvergas.

Ya sé lo que están pensando: Va a ser otro show de humor universitario con chistes de penes aquí y allá. Y, en cierta forma, lo es, pero hay un trasfondo mucho más pesado del que parece tener, pues es una serie que critica de frente el sistema de justicia y el llamado profiling, por el que la gente asume que alguien es culpable solo porque cumple un patrón.

el susspuesto sospechoso se toma una foto juntot a un peene que pinto en un pizaron en American Vandal Quién pintó las vergas el nuevo documental de Netflix
American Vandal.

La segunda temporada vuelve a tener a Maldonado como investigador, quien se une a Sam Ecklund (Griffin Gluck) para dar con el culpable de un escatológico suceso donde un tipo que se hace llamar The Turd Burglar (algo así como El Ratero Mojón) contaminó la limonada de una secundaria católica, causando una indetenible diarrea en todos los que sorbieron un poco del líquido.

foto de los investigadore de la segunda temporada de American Vandal Quién pintó las vergas el nuevo documental de Netflix
American Vandal, segunda temporada.

Para esta segunda etapa, el show se reinventa sobre una premisa absurda y va a sitios mucho más emocionales, oscuros e inesperados, presentando una serie de giros en la trama y a personajes que dejan una marca.

el grupo de jovenes de la investigacion de la segunda temporada de american vandal.
Segunda temporada, American Vandal. Original de Netflix.

Lo que une a ambas temporadas es esa pericia para el storytelling de sus guionistas y el excelente trabajo de edición, que te mantiene atado a ver los ocho episodios de cada temporada, que además están tan deliciosamente escritos que conservan un alto parecido con la realidad por la observadora y obsesiva forma en que muestran a las secundarias estadounidenses, al sistema de justicia de la sociedad occidental, a la cultura Millennial y a la forma en que el lenguaje Social Media pasó a ser una parte proyectada de quienes somos en verdad.

MANIAC: es una serie inteligente y muy cerebral, de las mejores series del año, sin duda.

0

La salud mental, y las consecuencias derivadas de un ambiente familiar disfuncional, parecen ser uno de los principales tópicos a explorar en las producciones con mejores críticas en 2018.

Jonah Hill Y Emma Stone mirandose de frente en una escena genial de na de las mejore series del 2018 para Milenios., Maniac.
Jonah Hill Y Emma Stone. Maniac, original de Netflix.

Por una parte tenemos Hereditary, con el debut directorial de Ari Aster en una de las mejores cintas de terror de la década, que muestra cómo los problemas mentales de nuestros padres permean en nuestra propia crianza. También tenemos BoJack Horseman, una serie original de Netflix, que es un fascinante estudio de personajes dañados y con fallas por culpa de carencias afectivas desde las etapas más tempranas de su vida.

Dr. James K. Mantleray abraza una pared de computadores rosas. Justin Theroux en este papel demuestra porque Maniac es una de las mejore series del 2018 para Milenios.
Dr. James K. Mantleray (Justin Theroux), Maniac. Netflix.

Sumándose a esa onda, Maniac, la nueva serie original de Netflix, presenta una inventiva y diferente forma de adentrarse en el tema, desafiando lo que es realidad y lo que no, y planteando un mundo con sus propias reglas en una Nueva York distópica descrita por su propio guionista, Patrick Somerville (responsable de algunos capítulos de The Leftovers) como la de un universo donde “Betamax ganó, y a Steve Jobs lo atropelló un autobús, o en el que un montón de cosas arbitrarias desembocaron en una serie de eventos diferentes entre los ochenta y la actualidad”.

Emma Stone y Jonah Hill en una fiesta en todo su esplendor, por eso Maniac es una de las mejore series del 2018 para Milenios.
Emma Stone Y Jonah Hill. Maniac, original de Netflix.

En Maniac, se cuenta la historia de Ollie (Jonah Hill), un tipo con un pasado ligado a la esquizofrenia y a los maltratos familiares que, de pronto, pierde su trabajo, y de Annie (Emma Stone), una chica también maltratada por la vida que lidia con sus adicciones y sus propios fantasmas. Ambos, en busca de dinero y de huir de sus vidas, aceptan formar parte de un experimento con una empresa farmacéutica creada por el Dr. James K. Mantleray (Justin Theroux) que según les aseguran, solucionará permanentemente todos sus problemas. Sin embargo, todo se complica para Ollie y Annie, quienes comienzan a sufrir los efectos colaterales del tratamiento, que consisten en, básicamente, no distinguir lo real de lo ficticio, y también recrudecer momentos dolorosos de su pasado mientras que una poderosa conexión comienza a crearse entre ellos por un fallo en el sistema.

Empresa farmacéutica creada por el Dr. James K. Mantleray (Justin Theroux) vemos a todo su equipo trabajando. Maniac, original de Netflix, una de las mejores series para milenios.
Maniac, original de Netflix.

En cada capítulo, Annie y Ollie viajan a lo más profundo de su propia psique, en historias que metaforizan sus inquietudes, carencias, enfermedades y vivencias, las cuales pondrán en la piel de personajes, como una pareja de estafadores o una típica familia americana.

Sally Field con una magistral doble actuación que solo ella podria interpretar. Sally en su papel vestida de Halloween con un grupo disfrazado en una camioneta pickup.
Sally Field. Maniac, Netflix.

El estilo directorial de Cary Joji Fukunaga (Sin Nombre, Beasts of No Nation, True Detective), quien conceptualizó este show basándose en una serie noruega, se evidencia tanto en cada plano y cada movimiento de cámara (el noveno capítulo tiene un plano secuencia donde hace un guiño al recordado plano continuo de la primera temporada de True Detective), como en las actuaciones que saca en sus intérpretes: Jonah Hill conmueve y se muestra reprimido y deprimido. Emma Stone demuestra todo su carisma y el claro merecimiento de su Oscar, Justin Theroux con su psicótica representación de un hombre con mommy issues, Sally Field con una magistral doble actuación que solo una actriz de su altura podría ofrecer, Sonoya Mizuno se descubre como una actriz a observar como la doctora Azumi Fujita, Billy Magnusen logrando que lo odien por su papel de Jed Milgrim, son solo algunas de las actuaciones geniales de un reparto excelente que aspira a todo en los Emmys y Golden Globes.

En Maniac, se cuenta la historia de Ollie (Jonah Hill). En la escena esta Ollie en el metro de NY.
Jonah Hill es Ollie en Maniac Original de Netflix.

En resumidas cuentas, Maniac es una serie inteligente y muy cerebral con un bagaje claro de influencias que va desde 2001: Odisea en el Espacio (la máquina que desobedece a los humanos) a Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos (un servicio que busca borrarte los recuerdos de alguien o algo de tu mente para que te sientas mejor), en la que es fácil perderse y que juega con lo onírico para desentramar el puzzle mental de sus protagonistas, quienes se ven en situaciones tan absurdas como la propia mente humana. De las mejores series del año, sin duda.

 

Las Leyes de la Termodinámica: ¿Es el amor una ciencia? Bueno aquí te lo explico

¿Es el amor una ciencia? o, mejor aún, ¿Se puede explicar el amor a través de la ciencia? Las relaciones interpersonales tienen sus propias reglas y fórmulas que podrían compararse con el método científico. En resumidas cuentas, ensayo y error es lo que nos termina guiando en la travesía de encontrar a alguien que nos complemente y nos haga felices.

los protagonista en bici en un parque un dia soleado en la nueva pelicula española de netflix La leyes de la termodinámica
Las Leyes de la Termodinámica, original de Netflix.

Sin embargo, buscarle una explicación científica a todo puede resultar cansino y, a veces, hasta fútil, teniendo en cuenta que en ocasiones resulta es mejor no hacerle caso a nada y, sencillamente, dejarnos sentir, divertirnos y después vemos qué pasa.

Irene Escolar, sonrie a alguien en su personaje, en la nueva pelicula española de netflix La leyes de la termodinámica
Irene Escolar, Las Leyes de la Termodinámica

Las Leyes de la Termodinámica es una producción española de Netflix que resulta en un experimento bastante interesante entre comedia romántica y tutorial de física con una ambición carismática que te atrapa, aunque la película, sin duda, pudiera encontrar un equilibrio entre ser lo justamente cerebral que su trama requiere, y lo suficientemente cálida para presentar, desarrollar y mover a sus personajes.

Berta Vázquez camina muy bella como triste o pensativa.
Berta Vázquez, Las Leyes de la Termodinámica.

Contada a modo de semi-documental, el gran Vito Sanz (conocido por su trabajo en películas como Los Ilusos y Los Exiliados Románticos, ambas del realizador español Jonás Trueba) protagoniza esta historia poniéndose en la piel de Manel, un astrofísico que conoce a Elena (Berta Vázquez, de Palmera en la Nieve), una hermosa actriz y modelo, y comienzan una relación.

el protagonista serie sentado con una amiga, como asombrado de que alguien los vio.
Las Leyes de la Termodinámica, original de Netflix.

Las cosas entre Manel y Elena no salen tan bien y la relación va en picada por culpa de las diferencias irreconciliables entre ambos. Mientras Elena entrega la responsabilidad del desastre de su relación a Manel, el neurótico astrofísico tiene una explicación y ahí comienza a tirar de la ciencia para darla: Las leyes de la física, en específico, de la termodinámica, habrían ocasionado la separación de la pareja. Básicamente, plantea que tres leyes universales gobiernan no solo nuestro mundo sino nuestras emociones.

la protagonista con un arma sonriendo con otro actor guapisimo y sin camisa.
Las Leyes de la Termodinámica, original de Netflix.

En contra, esta cinta tiene el hecho de que usa a expertos para explicar temas científicos y si bien esto es lo deseado, si es una película en la que quieres apelar por lo afectivo, una forma más sutil (una sencilla explicación con un ejemplo bastante gráfico, por ejemplo) capaz ese hubiese sido el camino a seguir.

grafica de todos en el suelo con simbolos de termodinamica
Las Leyes de la Termodinámica, original de Netflix.

Pero no todo es malo. El gran trabajo de edición de este filme logra mantenernos atrapados pese a que la ejecución de la cinta deja un sabor de que pudo ser realmente mejor de lo que terminó siendo. Pese a esto, la cinta es más que fiel a su concepto y aspira a mucho, por lo que considero triste que se haya quedado a medio camino en ser una obra de arte del subgénero cinematográfico del amor sci-fi, que muy bien se ha explorado en las películas de Charlie Kaufman (Eternal Sunshine of a Spotless Mind) o en trabajos independientes como la genial Frequencies (dir. Darren Paul Fisher) o I Origins (dir. Mike Cahill) que utilizan la ciencia de una forma muy inteligente para mover historias meramente románticas y que conjugan, precisamente, lo que a Las Leyes de la Termodinámica le falta: El equilibrio entre rigurosidad científica y profundidad de personajes y las tramas que protagonizan.

ANON, ¿Qué tan anónima es nuestra vida online si compartimos nuestra información privada sin preguntarnos por qué?

0

La ciencia ficción es un género que debe tratarse con cuidado pues, como todo, tiene ciertas reglas que cumplir. Alguien que pareciera entenderlo es el señor Andrew Niccol. El director neozelandés ha escrito páginas importantes de la historia del género con cintas que rompían el paradigma como su Gattaca de 1997, In Time de 2011 (un poco vapuleada por la crítica pese a la buena idea que planteaba) y, más significativamente, con The Truman Show, una película escrita por él, aunque dirigida por Pete Weir, que no necesariamente es ciencia ficción pero responde a ciertos códigos del Sci-fi.

Anon, original de Netflix.

Anon es la nueva propuesta de Niccol, adquirida por Netflix para su grilla de contenidos originales por más de 4 millones de dólares, y ella plantea una serie de interrogantes necesarias para los tiempos que corren. En ella, Clive Owen da vida a Sal Frieland, un detective que trabaja en un mundo donde no hay privacidad ni anonimidad, en el que la vida de todo el mundo es transparente y rastreable y, por supuesto, es monitoreada por las autoridades, que, con este extremo mecanismo de control, logró desaparecer casi en su totalidad cualquier rastro de crimen.

Sal entre gente es una oficina.
Clive Owen da vida a Sal Frieland, Anon.

Sin embargo, Friedland está investigando una serie de asesinatos irresolutos y es ahí cuando se topa con una joven mujer, conocida como La Chica (Amanda Seyfried), quien no tiene identidad ni historia, y es un error en el entramado del sistema de seguridad de la policía, pues es completamente invisible para las autoridades. Esta brecha en el sistema le hace pensar, correctamente, que el crimen volverá a azotar a la ciudad.

la chica baila sola.
La Chica (Amanda Seyfried), Anon.

Anon es un thriller que hace ciertas preguntas al espectador (¿Qué tan anónima es nuestra vida online si compartimos nuestra información privada sin preguntarnos por qué? ¿Qué tan beneficioso es para nosotros la publicación de cada detalle de nuestra vida en la web?) y que gana vigencia y validez con casos como el destape de los métodos de vigilancia de la NSA de los Estados Unidos, el mecanismo de monitoreo y control social que comenzará a aplicar China o, más recientemente, el escándalo de información de Facebook que habría tenido mucho que ver, en el devenir político de algunas de las naciones más poderosas del mundo.

Sal solo en el carro.
Anon, original de Netflix.

Como si se tratara de un capítulo de Black Mirror, con mucha influencia de clásicos noir y de hitos de la ciencia ficción como Total Recall y Minority Report, sin mencionar la propia The Truman Show y su voyeurismo controlado, este filme nos muestra cómo sería si nuestra vida estuviera completamente grabada y controlada por las autoridades, quienes tienen el poder de hacernos creer que lo que ellos quieran es la verdad.

Sal y la chica muy cerca, como romanticos.
Anon, original de Netflix.

Lo que más me gustó de Anon es que la mente creativa de Niccol parece seguir intacta. Cada detalle, cada diálogo y cada giro en la trama está perfectamente cuidado y ensamblado de una forma en la que su impronta se puede apreciar en cada fotograma. Es una película con muy buenas ideas, que pese a sus agujeros en el guion no flaquea, no pierde verosimilitud y, sobre todo, no deja de entretener a quien esté dispuesto a que su mente sea tratada con una serie de consideraciones más que válidas, para el mundo actual en el que vivimos.

 

“La Catedral del Mar” es una historia de amor y fe, en donde el abuso de poder y la intolerancia religiosa gobernaban el mundo.

0

Cuando comencé a ver la serie original de Netflix no sabía que la misma era una adaptación del best seller homónimo de Ildefonso Falcones, quien hasta el momento de publicar su libro hace 10 años era un desconocido en España y en el mundo entero, pero al poco tiempo de aparecer la obra en las librerías, su historia se convirtió en un fenómeno de ventas que conquistó una legión de seguidores. Ha sido traducida a más de 15 idiomas y se ha publicado en más de 40 países con éxito de ventas, razón por la cual Atresmedia (otra vez) junto a Diagonal, TV3 y Netflix se arriesgaron a llevar a la pantalla esta hermosa historia.

La Catedral del Mar, original de Netflix.

Jordi Frades, director de la adaptación dijo en una entrevista del periódico El Pais de España “es la serie con más recursos que he hecho”, y es que La Catedral del Mar, “es de las series más caras que se han hecho hasta ahora en España”, indicaron desde Atresmedia.

en la produccion
La Catedral del Mar, original de Netflix.

Pero volvamos a la serie, desde mi punto de vista de producción/actuación el principio lo sentí un poco sobreactuado y novelero, sin embargo le di a Atresmedia el beneficio de la duda y continúe viéndola para descubrir, gracias a Dios, una de las más bellas historia que me ha conmovido. Las razones son muchas pero vayamos poco a poco.

Como no he leído el libro (tarea que tengo que hacer) no tengo punto de comparación a nivel de adaptación del libreto, solo a nivel de producción, actuación e historia.  Y es en esta última, donde quiero comenzar.

LA HISTORIA

La Catedral del Mar es una hermosa historia de amor, de fe, de hermandad, en una época histórica marcada por la segregación social, el abuso de poder y la intolerancia religiosa.

Los ocho capítulos se centran principalmente en la Barcelona del siglo XIV, en unos años donde la ciudad se encontraba en plena expansión, bonanza y prosperidad. En ella, los pescadores y habitantes de uno de los barrios más humildes decidieron construir Santa María del Mar, el templo más grande conocido para honrar culto a la Virgen María. Sin embargo, el relato se centra en el joven Arnau Estanyol (Aitor Luna).

procesion de la Virgen Santa Maria del Mar.
La Catedral del Mar, Netflix.

La familia de los Estanyol y sus allegados sirve como punto de partida para recorrer y explorar una de las épocas más oscuras de la humanidad. La Catedral del Mar, muestra la dureza de ese periodo. Tierra de reyes, señores feudales, nobles, siervos y esclavos, en tiempos donde la brutalidad, la muerte y las enfermedades acechaban en cada esquina.

- Diagonal TV - Director: Jordi Frades
La Catedral del Mar, Netflix.

Muchos grandes mercaderes se convirtieron en nobles y nobles acabaron en la indigencia. Un mundo bañado en la barbarie, en donde tú destino estaba predeterminado por la herencia de los padres a los hijos. Y será esa herencia la que arrastrará Arnau, a mucho dolor, pero ese legado será también su salvación. Un legado de rectitud, justicia, misericordia, amistad, amor incondicional y fe. La vida de Arnau, estará íntimamente ligada con la virgen y a pesar de todos los dolorosos sucesos de su vida, nunca renuncio a su amor por ella y ni a su fe, pero tampoco exigió que otros renunciara a sus creencias, amo a sus amigos judíos y los protegió, en una época en la cual no ser católico, era casi una herejía.

LA PRODUCCIÓN:

Como dice Mario Cedeño periodista del Diario Castilla – La Mancha “…La Catedral del Mar, deja una gran batalla en los aspecto cinematográfico allá por el capítulo cuarto. Sin menospreciar y ni comparaciones odiosas, posiblemente, es una de las mejores batallas en una serie española hasta la fecha. Siempre con las grandes limitaciones de presupuesto, está muy bien conseguida. No se puede comparar con Games of Thones (Juego de Tronos) o ‘Vikings’, porque esas son harina de otro costal».

Con hermosos paisajes en los exteriores y unos interiores según Cedeño, más limitados por cuestión de presupuesto, he de diferir con él, puesto que en la Europa del siglo XIV la vida era austera incluso para los más acaudalados. Con el pasar de los capítulos, los “detalles de producción” dejan se ser evidentes (incluso para el ojo más sofisticado) cuando la trama te roba el alma. 

El ritmo de producción es bueno y desde el primer capítulo se mantiene la tensión, sin embargo, a medida que vas avanzando se te hará difícil dejar de verla, porque su ritmo dramático va aumentando con el transcurrir los capítulos, hasta llegar a un clímax donde todas las piezas encajan de forma magistral.

 - Diagonal TV - Director: Jordi Frades
La Catedral del Mar, Netflix.

EL ELENCO:

Si bien es cierto que en este lado de mundo, es decir, en todo el continente Americano no se conocen muy bien los actores españoles, si resuenan ciertos nombres que hemos descubierto gracias a las películas y series españolas en Netflix.
Daniel Grao (Palmeras en la Nieve) como Bernat Estanyol, es un perfecto padre amoroso que marca el comienzo del legado.

Bernat Estanyol (Daniel Grao) La Catedral del Mar.

Aiton Luna (Velvet) encarna de forma magnifica a Arnau Estanyol, un hombre con defectos y debilidades, pero sobre todo con muchas virtudes, un héroe de esos de los que quisiéramos existieran muchos hoy día.

Arnau Estanyol (Aiton Luna) La Catedral del Mar.

Michelle Jenner (aunque nueva para nuestros ojos) interpreta exquisitamente a Mar, esa joven rebelde y dulcemente elegante, que no olvida quien es, ni de dónde viene.

Shahat (Josep María Pou) y Mar (Michelle Jenner).

Andrea Duro (Velvet Collection, Gran hotel), es Aledis, y su caracterización es simplemente espectacular, porque es un papel dramático y difícil.

Aledis (Andrea Duro)

No puedo olvidar la alta gama de personajes secundarios que enriquecen la trama, al tener un elenco de lujo como Tristán Ulloa (Cocaine Coast/Fariña), Ginés Gª Millán (Velvet), Silvia Abascal, Pablo Derqui, o Josep María Pou, este último que me encantó en su papel de Shahat.

La Catedral del Mar es una historia fuerte y a su vez conmovedora en donde la virgen -llámese Guadalupe, Chiquinquirá, Lourdes, Divina Pastora, Fátima, María del Mar y tantas bellas denominaciones – nos llevará siempre de vuelta a su casa, para darnos consuelo, cobijo y escuchar nuestro clamor. La serie es una historia de amor y sobre todo, de la capacidad de crear milagros cuando ponemos la fe, la certeza y la acción en nuestras oraciones.

SI TE GUSTO ESTA SERIE DE SEGURÓ TE PEGARÁS CON «MOROCCO AMOR EN TIEMPOS DE GUERRA» DALE CLICK AQUÍ

La serie The Innocents, el drama Sci-fi original de Netflix, que te robará el corazón.

0

Desde Inglaterra, aunque grabada entre el país británico y Noruega, llega The Innocents, un nuevo drama sobrenatural de Netflix que está dando mucho de qué hablar pues se trata de una historia donde el amor es el principal protagonista.

The Innocents

The Innocents se centra en Harry (Percelle Ascott) y June (Sorcha Groundsell), un par de enamorados que un día deciden escapar de sus represivas familias para finalmente estar juntos y en el camino se topan con un gran descubrimiento: Ella puede cambiar de forma cuando está aterrada, a pesar de que en su reflejo sigue luciendo como ella misma. Como siempre, este poder capta la atención de un científico que intenta capturarla para descubrir la clave de su poder y usarlo a su antojo, lo que pondrá en peligro el futuro que planeaban ambos enamorados para sí mismos.

trata de una historia donde el amor es el principal protagonista.

Su historia comienza en el salón de clases. Ella está perdidamente enamorada de Harry pero la vida se empeña en que no estén juntos. El padre de June la sobreprotege y está consciente del poder que ella misma no sabe que tiene, por lo que decide confinarla a una lejana isla escocesa, provocando que trame su escape para poder estar con su primer amor.

Loc chicos brindan con unos amigos.
Harry (Percelle Ascott) y June (Sorcha Groundsell). The Innocents, Netflix.

A la par, la serie nos comienza a mostrar la historia de Halvorson, un científico noruego que tiene su laboratorio en un fiordo al norte del país escandinavo, que experimenta en tres jóvenes chicas y todo parece sugerirnos, de entrada, que sus intenciones quizás no sean las mejores y que, sea cual sea el poder que luego descubre June que tiene, él buscará la forma de estudiarlo.

el profesor Halvorson
Guy Pearce es el profesor Halvorson en The Innocents, Netflix.

The Innocents se vale de la “condición” de June para generar un misterio que van ensamblando desde los primeros compases del show hasta el final de temporada, y que genera la intriga y ansiedad necesaria para que te comas los ocho capítulos que dura la primera temporada de la serie en un fin de semana, brindándote además una deliciosa ristra de imágenes de paisajes nórdicos y de canciones pop que crean el mood apropiado para este show. Por otra parte, este misterio se teje a través de la visión de la madre de Harry, una detective investigando un caso cerrado ligado a la familia de June que termina complicando más las cosas y uniendo todas las historias al mismo tiempo.

The Innocents, Netflix.
The Innocents, Netflix.

Algo que destaca de The Innocents es la personalidad y el alma de sus personajes, quienes desde el primer episodio nos hace empatizar con ellos y llegamos a quererlos muy rápidamente. En especial, esto sucede con nuestros dos protagonistas y beneficia mucho al plot de la serie, pues la química y el amor es el motor fundamental para que esta historia funcione y, sin lo uno ni lo otro, sería un programa bastante olvidable que no generaría el interés que logra.

Los jovenes protagonistas.
The Innocents, Netflix.

Muy pocos lunares le encontramos a este programa, pero uno de ellos es clave y es que nunca explican por qué los cambia-formas siguen manteniendo su aspecto original en los reflejos, algo que pudo haberse hecho sencillamente en una escena, pero que alimenta la trama para la segunda temporada que, esperemos, amplíe el universo del show y dé una explicación del verdadero origen de estos poderes.

The Innocents, Netflix.

Muy inteligentemente, logran que el poder de June sea una metáfora sobre los cambios que atraviesa todo adolescente y el hecho de que se active solo cuando está aterrada, es un fino detalle para mostrarnos el peso que la opinión de otros tiene sobre nosotros y cómo buscamos adaptarnos a las expectativas de los demás pese a que, en el fondo, cuando nos veamos en el espejo de la misma forma que lo hace June, seguiremos siendo nosotros mismos.

SI TRE GUSTO DE INNOCENTS, TU PRÓXIMO TÍTULO POR SEGURO ES THE RAIN, DALE CLICK AQUÍ Y DESCÚBRELO.

LOS PERSONAJES DE COCAINE COAST EXISTEN EN LA VIDA REAL – SEGUNDA PARTE

0

DICEN QUE LAS SEGUNDAS PARTES NO SON BUENAS, PERO ESTA SÍ LO ES.

Cocaine Coast (Fariña)
Cocaine Coast (Fariña), Original de Netflix.

De la súper serie que tiene a todos pegados y hablando Cocaine Coast (Fariña), les traigo la segunda parte de los personajes reales. La serie es una historia de ficción basada en el libro secuestrado de Nacho Carretero, que narra la historia real del narcotráfico en Galicia en los años 80-90 y lo hace repasando el papel de los narcos más importantes de la región, así como su relación con la policía y la política. Luego de una primera parte exitosa, analizamos la segunda parte del reparto para enfrentar a los actores y los personajes reales a los que interpretan.

1. ROS (Roque – Oli – Sito)

Los amigos del alma se unen para contrabandear tabaco rubio, pero en el camino solo Sito continuará con las actividades de contrabando.

ROS, el grupo de contrabando de tabaco rubio, Cocaine Coast.

Roque (interpretado por Tamar Novas)
Amigo del alma de Sito, junto a él y Oli forman la ROS (por sus iniciales), la exitosa organización contrabandista de tabaco. Pero tras una traumática experiencia con los colombianos de Matta-Ballesteros dejará la ROS cuando empiecen a descargar cocaína en las costas gallegas.

Oli (interpretado por Fran Lareu)
El tercer componente de la ROS también abandonará la actividad criminal en cuanto Sito comienza las actividades de narcotráfico. Tanto Roque como Oli son creaciones de los guionistas y no existen en la vida real, pero le dan a la historia y a Miñanco las caracterísitcas que todos dicen tenía Sito: amigo fiel, cero violencia y apego a los suyos.

2. Nieves (interprestada por Marta Larralde).

Marta Larralde
Marta Larralde interpreta la primera esposa de Sito Miñanco.

El verdadero nombre de la primera mujer de Sito Miñanco es María Rosa Pouso. Sin embargo, en la serie se llama Nieves y deja a su marido al darse cuenta de que le es infiel con una mujer joven y bonita (la panameña) aparte de dedicarse al tráfico de cocaína. Él le da una buena cantidad de dinero para que no lo delate y rehaga su vida lejos de Galicia.

En la vida real, María Rosa hizo su vida lejos de Galicia, pero no dejo su relación con Sito. En la actualidad se encuentra encausada junto con Miñanco, su cuñada y su hija por un delito de blanqueo de capitales relacionado con bienes inmuebles. Según la fiscalía española, todos ellos han destinado dinero procedente del narcotráfico para la compra inmobiliaria.

Nieves junto a sus hijas y las de Sito, Cocaine Coast.

3. Baltasar Garzón (interpretado por Miquel Fernández).

el juez Baltasar Garzón (interpretado por Miquel Fernández).
Baltasar Garzón (interpretado por Miquel Fernández).

Garzón era el juez más famoso de España a finales de los ochenta, y fue él quién inició junto a Javier Zaragoza (fiscal antidroga en aquellos años) la lucha contra el narco gallego. A Baltasar le llegó el caso a la Audiencia Nacional cuando el juez que lo instruía en Galicia, Luciano Varela, consideró que la trama estaba alcanzando una dimensión que escapaba a su control.

4. Sargento Darío Castro (interpretado por Tristán Ullóa).

El comisario que inspiro el personaje del lado izquierdo.
Comisario Enrique León (Dario Castro interpretado por Tristán Ullóa).

El sargento Castro, hombre correcto y natural de Galicia es el encargado en la serie de arrestar a los narcotraficantes. Si bien Darío Castro no existe en la vida real, su personaje fue inspirado en la vida del Comisario Enrique León, quien en la década de los 80 y 90 combatió el contrabando y el narcotráfico en Galicia. Según los entendidos en la materia, pocos policías saben tanto sobre el contrabando y el narcotráfico en Galicia, como él.

el sargento bajando de un auto.
El sargento Castro, Cocaine Coast.

5. Carmen Avendaño (interpretada por Iolanda Muiños).

Carmen Avendaño interpreta a Iolanda Muiños
Carmen Avendaño interpreta a Iolanda Muiños

Carmen encarna como nadie, la lucha de las madres gallegas contra el narcotráfico, en la vida real los dos hijos de Avendaño se engancharon con la droga en los ochenta y ella, lejos de resignarse, inició una lucha que todavía continúa. Sigue siendo la Presidenta de la Asociación Érguete-Integración, que en la época más cruenta denunció a los grandes traficantes cuando nadie se había atrevido a hacerlo. Hoy día la fundación trabaja para lograr la inclusión de las personas más desfavorecidas de la sociedad incluyendo a los adictos.

6. Colombo (interpretado por Monti Castañeiras).

Colombo (interpretado por Monti Castañeiras).
Colombo (interpretado por Monti Castañeiras).

En la vida real el personaje de Colombo corresponde a Marcial Dorado, uno de los capos de las Rías Bajas. Fue el primero capo en entregarse a la Audiencia Nacional tras pagar una fianza de 20 millones de pesetas (120.000 euros). En la actualidad cumple una condena de 10 años por narcotráfico y otra de seis por blanqueo de dinero.

7. Jorge Luis Ochoa (interpretado por Hallys Becerra).

Jorge Luis Ochoa (interpretado por Hallys Becerra)

Este famoso narcotraficante junto con sus hermanos fue uno de los fundadores del cártel de Medellín. Jorge Luis fue quién ideó el sistema de distribución de cocaína en EEUU. Fue detenido en España por primera vez en 1984 junto a Gilberto Rodríguez Orejuela y Juan Matta-Ballesteros, aunque fueron puestos en libertad poco después. Llegaron a España poco antes del asesinato en Colombia del ministro de Justicia colombiano, Rodrigo Lara Bonilla. En 1987 fue detenido otra vez y puesto en libertad, continuo una vida delictiva hasta que se entregó cuando el presidente colombiano Rodrigo Gaviria prometió la no extradición de los narcos a EEUU. Fue condenado a ocho años pero consiguió la libertad en 1996, es el único del cártel que sigue vivo y libre.

8. Gilberto Rodríguez Orejuela (interpretado por Jason Trigueros).

Gilberto Rodríguez Orejuela (interpretado por Jason Trigueros). 
Gilberto Rodríguez Orejuela (interpretado por Jason Trigueros).

Tras la caída de Pablo Escobar el cártel de Cali se hizo con el control de la mayor parte del tráfico de cocaína del mundo y los Rodríguez Orejuela fueron los líderes de ese cártel durante 20 años.

9. Leticia Charlín (interprestada por Cristina Iglesias).

Leticia Charlín, Cocaine Coast. Netflix.
Leticia Charlín, Cocaine Coast. Netflix.

En la vida real no es Leticia el nombre de la Charlín sino Yolanda, y su relación con Daniel Bahúlo, el hijo del líder del clan de «os Caneos» fue efectivamente apasionada y trágica. Ella también, se las has ha tenido que ver con la justicia.

9. Ricardo Portabales (interpretado por Nacho Castaño).

Ricardo Portabales (interpretado por Nacho Castaño).
Ricardo Portabales (interpretado por Nacho Castaño).

Gracias a una carta de Portabales se inició la Operación Necora en 1990, que terminaría con la primera de las redadas contra el narcotráfico gallego.

Si quieres conocer la vida real de resto de los personajes dale click aquí: LOS PERSONAJES DE COCAINE COAST EXISTEN EN LA VIDA REAL.

Nota: Toda la información de este reportaje noticioso proviene de periódicos, artículos y publicaciones de diferentes portales de España, nosotros sólo recreamos y editamos de manera sencilla la información más importante para nuestros lectores.

 

Final Space: la reina de las comedias animada llega de la mano de TBS y Netflix.

0

Gary, es un astronauta, que se encuentra flotando en el espacio en medio de restos de su nave. No sabemos qué pasó y tardaremos en enterarnos, pero la forma en que nos introducen a Final Space ya genera intriga en nosotros. A partir de ahí, la narrativa de la serie comienza a ir hacia atrás, para reconstruir el momento en el que su nave se hizo añicos y se quedó sin oxígeno en la nada.

Final Space, la serie original de Netflix.
Final Space, la serie original de Netflix.

Pues, resulta que las cosas no son tal y como nos la pintaron y Gary es un hombre que se encuentra pagando una condena en una nave espacial, tras hacerse pasar por lo que no era para impresionar a Quinn, una soldado a la que suele enviarle unos casi deprimentes videos y con la que ansía reencontrarse una vez que termine su castigo. En la nave, le acompañan una serie de personajes disfuncionales: KVN, un robot que sirve como némesis de Gary; Beth, una nevera inanimada con cara; y la nave, que se integra a la trama y castiga al protagonista de acuerdo a cómo se vaya desenvolviendo la historia.

Quinn en Final Space,Netflix.

Un día, durante una de las labores que debe cumplir, un cuerpo alienígena redondo y verde llega a la vida de Gary, y trae consigo una serie de mercenarios y asesinos que no descansarán por devolver a este ser -que resulta ser una criatura muy adorable que Gary no dejará ir tan fácilmente y terminará bautizando Mooncake- a las manos del Lord Commander, un villano con problemas de ira que causa risa entre la gente, por su baja estatura. Entre esos mercenarios, se encuentra Avocato, un gato antropomórfico que terminará uniéndose a Gary para salvar a Mooncake.

Gary y Mooncake, el la serie original de Netflix.

Este show, creado por Olan Rogers y producido por Conan O’Brien, muestra muchas cosas que van desde lo más cursi (el verdadero valor de la amistad) a cómo la soledad puede hacer mella en los seres humanos y cómo nosotros ansiamos ese contacto con otros. Es un retrato de cómo las disfunciones nos acercan y nos hacen únicos como grupo, y también un giro de tuercas a las temáticas que tratan otros shows como Futurama (de hecho, a esta serie la han vendido como la nueva Futurama) o Galaxy Quest.

Final Space es un programa entretenido porque sus personajes son cómicos, bien escritos, entramados y con un corazón tan grande, que robarán el tuyo.

El humor es bastante fresco y algo que me sorprendió es que, a diferencia de muchos shows animados, verdaderamente se preocupan por la continuidad, el balance entre lo cálido y lo oscuro, la profundidad de sus villanos, la personalidad de sus personajes y las consecuencias reales que pueden tener sus acciones. De allí a que cada capítulo, muestre un poco de lo que llevó a Gary al desastre de la escena inicial del show.

Los personajes de Final Space
Final Space, Netflix.

Principalmente, Final Space es un programa entretenido porque sus personajes son cómicos, bien escritos, entramados, y con un corazón tan enorme y en el sitio correcto que nos terminan apegando a ellos, pese que al principio nos puedan resultar un poco molestos. La forma en que está llevada la historia en cuanto a su escritura y ritmo, solo nos augura una excelente segunda temporada, ya anunciada para 2019.

La animación sigue siendo uno de los medios más importantes para la comedia actual y esta nueva serie original, producida por Netflix y TBS, es la prueba. Vayan y vean Final Space, que vale mucho la pena.

Insatiable: la controversia vende y prueba de ellos, es esta nueva serie original de Netflix.

0

Ha sido vapuleada por la crítica, y no es sorpresa. Insatiable, la nueva serie original de netflix, toca un tema bastante complicado para la sociedad actual y está expuesta a herir muchas susceptibilidades con solo contar su premisa: Patty es una chica que sufre de bullying por su peso, luego que pierde los kilos de más tras un altercado con un indigente; contrata a un abogado, quien termina siendo su coach para ganar un concurso de belleza.

Insatiable, orignal de Netflix.
Insatiable, orignal de Netflix.

Evidentemente, se presta para mucho resentimiento, puntos débiles y formas para ofender a la tribu del internet y en este caso, parecieran tener razón, pues Insatiable puede pecar de ser realmente insensible y mean para con las personas con sobre peso. Al ver el tráiler, muchas personas firmaron una petición para cancelar el estreno del show y el boicot siguió con su estreno, hace pocas semanas, en la plataforma de Netflix.

Boicot siguió del estreno de Insatiable.
Boicot al estreno de Insatiable.

Las críticas en contra son muchas: Desde que el show alimenta estereotipos a que busca incentivar a mentes inestables a vengarse de quienes abusan y les discriminan por ser “diferentes”, algo que, viendo las reacciones a 13 Reasons Why, no pareciera ser totalmente descabellado. Teniendo en cuenta esto y sumándolo a que es una serie que se vende como una comedia negra, podría tornarse insensible a la hora de tratar temas serios como el fat shaming, la venganza o el enfrentamiento a la imagen que tenemos de nosotros mismos Vs. la que tienen los demás.

Patty (Debby Ryan) y el abogado (Dallas Robert), Insatiable. Netflix.
Patty (Debby Ryan) y el abogado (Dallas Roberts), Insatiable. Netflix.

El punto que más usan los defensores del show, es que es sencillamente, una sátira de la realidad, que cuenta con muchos elementos que verdaderamente están latentes en nuestra sociedad, Insatiable habla en su propio idioma, quizás diciendo cosas incómodas y políticamente incorrectas, como toda comedia negra. Mucho sucede en la imaginación de Patty (la protagonista), pero en efecto hay mucho dolor de por medio y el mensaje que transmite termina desviándose del mensaje inicial (el empoderamiento que inspiró a su creadora a escribir la serie) para irse por un tono más oscuro que podría llevar por un camino equivocado: “tomar venganza de todos aquellos quienes te discriminaron por ser gorda está bien”.

Insatiable, orignal de Netflix.
Insatiable, orignal de Netflix.

La serie quiere lograr que nosotros nos veamos reflejados en los personajes, pero no porque nos ocurran las mismas cosas que a ellos, sino porque quiere que vivamos el mismo momento de auto-aceptación de nuestros errores y reexaminemos nuestras conductas como sociedad y el poder que tienen nuestras palabras en otros. Sin embargo, entre buenos -y algunos malos- chistes, el objetivo termina disolviéndose por la falta de un guion que apele a la verosimilitud, pues estas personas que son discriminadas por su peso, aunque tienden a aislarse y comer compulsivamente como Patty, no siempre van a tener a un indigente que les golpee la boca para que dejen de comer y puedan lucir una esbelta figura, o simplemente se aceptan tal cual y cómo son y no necesitan un cuerpo normativo para sentirse bien.

Patty una vez transformada en una chica flaca.
Patty una vez transformada en una chica flaca.

Lo inteligente del show termina siendo que una vez ganado ese “poder” (desde chicos con los que salir, a una buena reputación en el colegio y la posibilidad de ser tan mala con la gente como fueron con ella) el de ser flaca, las cosas no terminan saliendo tan bien para Patty, principalmente porque el verdadero aprendizaje del programa es que, por más bien que luzcas por fuera, lo importante está por dentro y el cambio más importante de Patty no fue perder sus rollos en la cintura, sino entender que lo que importa es quien realmente eres, más allá del cascarón que te tocó.

“Que hablen bien o mal, lo importante es que hablen de mí” decía Salvador Dalí y esto parece entenderlo Netflix. La controversia siempre va a vender y generará el interés de que alguien hurgue en lo que se está criticando para saber si los demás están equivocados o tienen la razón. Lo cierto es que advertimos que quien lo haga, es más probable que forme parte del grupo que se ofendió por la forma en que se trata el tema, sobre todo si no entiende que todo es comedia y es importante reírnos de nosotros mismos o absurdizar las cosas que pensamos para finalmente, sanar.